Свистульки и авангард на Неве

Дата публикации: 24.06.2004 Источник: Журнал "Antiq.Info" #16 Автор: Ирина Дудина

Добавить отзыв

Исаак Кушнир - руководитель одного из производств на заводе ╚Электросила╩. Каждый день он встает в 5.30 утра и едет на работу. После работы, с 16.30 занимается совсем далекими от электрической силы вещами. Главное дело жизни - реализация проекта ╚Авангард на Неве╩. Он автор серии альбомов, посвященных неформальному искусству Ленинграда 1960-80-х годов, куратор выставки ╚Авангард на Неве╩, прошедшей летом прошлого года в Третьяковской галерее. А еще Исаак Кушнир владелец крупнейшей в России коллекции свистулек. Их у него около трех тысяч.

- Исаак, откуда у Вас взялось такое влечение к искусству?
- 35 лет назад я приехал в Ленинград из Молдавии. Учился в Политехническом. Увлекся живописью. Постепенно выработался вкус и, разумеется, пристрастия. Это были работы представителей ленинградского неофициального искусства 1960-80-х годов. Разумеется, власть имущие не уделяли этим художникам внимания. Не было никаких монографий и публикаций. Их творчество было известно лишь узкому кругу любителей живописи. Но время все расставило по своим местам и обозначило приоритеты нашего искусства второй половины XX века.

- А что послужило толчком для начала Вашей деятельности как издателя, куратора выставок?
- Умер в одиночестве в своей коммуналке Рихард Васми - гениальный художник, умер Шалом Шварц. Когда ушел из жизни Владимир Шагин, постоянно испытывавший нужду не только в красках и холстах, но и в еде, друзья и близкие выпустили посмертную книжку воспоминаний о великом художнике. Средств было мало, и книга получилась маленькой, на плохой бумаге и для узкого круга друзей. Тогда я решил восполнить пробел в нашей культуре и увековечить для истории замечательную ленинградскую школу живописи, и именно период 1960-80-х годов. ╚Арефьевский круг╩, ╚Пространство Стерлигова╩, ╚Школа Сидлина╩, ╚Геннадий Устюгов╩, ╚Евгений Михнов-Войтенко╩, ╚Левон Лазарев╩, ╚Александр Батурин╩ - были первыми альбомами серии ╚Авангард на Неве╩.

-Но, видимо, нужна была не только любовь к живописи?
- Проекты осуществлялись при поддержке Александра Гутницкого. Мы издали 14 альбомов, еще 7 на очереди. Это абсолютно некоммерческий проект. Да, они дорого стоят, их не сметают с полок. Но совсем скоро они станут раритетами. Все, что осталось от этого периода нашего изобразительного искусства, бережно хранится в частных собраниях и музеях, а наши книги стали, что называется, ╚документом эпохи╩.

╚Арефьевский круг╩ был признана лучшей книгой по искусству на Всемирном книжном форуме и на Второй международной книжной выставке в 2003 году. Потом была выставка в Третьяковке┘

- В Третьяковке я показал 250 работ 70 художников Ленинграда - Санкт-Петербурга от 1960-х до 2000-х годов. Это был прорыв. Пять огромных залов. В прессе писали: ╚Снятие второй блокады Ленинграда╩. Последние 40 лет Москва ничего не знала и не хотела знать о художниках Петербурга. Кроме Тимура Новикова, Митьков, Костромы и Африки москвичи никого не знали. Недавно ко мне приезжали из Третьяковской галереи. После альбомов и выставки в Третьяковке поняли, что по искусству 1960≈80-х годов у них большой пробел, и решили пополнить свои запасы. Я показал им все лучшее, что еще сохранилось в собраниях и у художников.

- Концептуальное искусство не вдохновляет Вас?
- Нет, серьезно концептуальное искусство меня никогда не интересовало. Считаю его поверхностным, этакой псевдонаучной мифологизацией пустоты. Я лоялен ко всем формам проявления творчества, но убежден, что очень многое является искусственно привнесенным в нашу культуру и ему уделяется незаслуженно большое внимание отдела новейших течений Русского музея. Время все расставит по своим местам, и сегодняшние ╚герои╩ перформансов и инсталляций в обозримом будущем канут в безвестность. А ╚творцов╩ концептуального искусства я бы всех поселил на Красной улице, как на улице Красных фонарей в Амстердаме. Пусть те, кому это интересно, собираются там, а не в лучших залах Петербурга.

В гостиной у Исаака Кушнира целую стену занимают стеллажи со свистульками. Он собирает их 15 лет.

- Свистульки - это для души. У меня много друзей, привозят со всего мира. Злой человек не станет делать свистульки. Их пестрота - это концентрированная доброта. Системы собирательства у меня никакой нет, равно как и описи коллекции. Единственное ограничение: я собираю только глиняные свистульки.

- Судя по экспонатам, Вы и Ваши друзья объездили весь Земной шар┘
- В моей коллекции свистульки из всех стран Европы, Азии, Америки. По времени изготовления - от антикварных XVIII-XIX веков до современных. По ним можно отслеживать историю и культуру народов.

- А какие самые древние?
- Из венгерских раскопок. Есть финские антикварные свистульки. Старинные немецкие XIX века, изображающие крестьян в народных костюмах с тончайшей проработкой деталей. Интересны болгарские свистульки, очень напоминающие резиновых куколок сталинского времени.

- А какие самые крупные?
- Дымковская игрушка. Вылеплено целое застолье. А свистеть нужно в курочку на руках у барыни, сидящей во главе стола. Автор этой игрушки - известный мастер из Вятки Лидия Фалалеева. Интересны перуанские свистульки: шесть музыкантов, слепленных вместе, у них одна дырочка на всех. Есть окарины √ это, когда в свистульке много дырочек. Вот мексиканская черепаха с головой, напоминающей фаллический символ. Кстати, эротические свистульки - весьма популярная тема, особенно в Латинской Америке. Для латиноамериканцев это культовая вещь, также как для русских заветные свистульки.

Исаак снимает с полки черепаху. Она поет звонко, глубоким мужским голосом. У свистульки в виде керамического некрашеного фаллоса тонкий крикливый свист. Мексиканская окарина в виде свернутой змеи издает прекрасный полифонический звук, хотя, казалось бы, должна шипеть. Есть крупные свистульки со слабыми и невзрачными голосами, есть мелкие, но свистящие громко. Одна из самых мелких свистулек - перуанская птичка длиной в два сантиметра - имеет на диво пронзительный голос.

- Я не люблю салонные изделия. Где бы ни оказывался - в Европе ли, в русской провинции - люблю посещать рынки, магазины художественных промыслов. Мне нравится покупать у какой-нибудь бабки, недавно слепившей эту самую свистульку: она занимается этим многие годы, постигла тайны ремесла, вкладывает душу в свое изделие.

- Кто из друзей наиболее активно помогает пополнять Вашу коллекцию?
- Есть свистульки, подаренные Славой Полуниным, Семеном Альтовым. Мой друг Семен Фурман очень педантично и скрупулезно занят пополнением моей коллекции. Известный режиссер Виктор Крамер - тоже активный поставщик свистулек. Азарт собирательства захватил многих из круга моего общения.

- Отечественных свистулек меньше, чем иностранных?
- В России производство глиняных свистулек было популярным ремеслом. Но во время перестройки все повымерло. Сейчас это искусство становится востребованным, и мастера его возрождают - технологии, пластику, цвет. Мне нравятся костромские глянцевые свистульки, у них хороший чистый голос. Каргопольские из Архангельской области, Абашевские с Урала, из Рязанской, Курской области - все это, к счастью, не умерло. В Москве я знаю места, где можно купить настоящие игрушки из этих областей.

- А в Петербурге есть такие места?
- У нас много дешевых поделок, лишенных вкуса и культуры. Они, к сожалению, вытесняют подлинное искусство. Под Петербургом в поселке Отрадное есть школа ремесел, где мастера изготавливают интересные свистульки.

Исаак показывает сказочный домик со множеством персонажей, где все свистит. Довольно крупная глиняная игрушка тройка тоже оказывается свистулькой. Неожиданно радует бегемот, торгующий игрушками с лотка - свиньей и собачкой.

- В последнее время я люблю покупать авторские свистульки в ╚Идеальной чашке╩. Интересный мастер Игорь Васильев, у меня около десятка его окарин. Вот свистулька Елены Юркович - три раковины, вложенные одна в другую как матрешки. Эта работа заняла первое место на фестивале свистулек в Италии.

- Фестиваль свистулек?
- Да, в Италии регулярно проводится всемирный фестиваль глиняной свистульки. Там настоящий собирательский бум, вовлечено огромное количество самых разных людей: писатели, врачи, юристы, архитекторы. Кстати, управляющий Банком Сицилии тоже страстный коллекционер. Именно в Италию съезжаются керамисты и коллекционеры со всего мира и называют победителей в различных номинациях. Ваш покорный слуга является членом жюри фестиваля. В него входят один немец, два итальянца, швейцарец и я. Фестиваль, который проходит раз в два года, собирает мастеров со всей Европы. Длится он два дня. Победитель получает грамоту и диплом. Его работа публикуется на афише следующего фестиваля. Обычно принимает участие около 300 керамистов, каждый представляет по 5-6 свистулек.

- Как удалось Вам стать членом жюри?
- Случайно. Через Елену Юркович. Я побывал в районе города Виченца в музее глиняной игрушки, где и проходит фестиваль. Там огромная коллекция свистулек - в 10 раз больше, чем у меня. Самая обширная коллекция в мире. Познакомился с Рольфом Мари, он узнал о моем увлечении...

- Он тоже собирает свистульки?
- Председатель жюри Рольф Мари - он очень известен среди коллекционеров глиняных свистулек. Собирает их с немецким педантизмом. Каждая игрушка в его коллекции имеет свой паспорт, в котором занесено время, место приобретения, имя мастера, место, откуда добывалась глина, описан технологический способ обжига, вид гончарной печи┘ Мне же интересен калейдоскоп. В детстве я был зачарован детской игрушкой - калейдоскопом. Это когда вращаешь трубу, а на дне переливаются разнообразные неповторимые узоры. В свистульках меня больше всего привлекает такой вот калейдоскоп, цветовой колорит. Я скорее собиратель, чем коллекционер, в отличии от Рольфа.

- Джон Фаулз писал, что коллекционер, каталогизируя и давая номер своим экспонатам, тем самым убивает их. А собиратель - нет┘ - Да, что-то есть в этом похожее на правду.

- Но Вы ведь не просто создаете красивую инсталляцию для интерьера. Наверное, книги о свистульках и керамике тоже покупаете┘
- Книги о свистульках, конечно, у меня их с десяток. В Италии видел толстые каталоги, где дана подробная информация о каждой свистульке. Надо сказать, в Италии сейчас вообще керамический бум. На каждом шагу встречаются мастерские, где производят гончарные изделия, посуду, украшения, свистульки. Это почти как у нас стоматология: на каждом шагу натыкаешься на стоматологические кабинеты. Итальянская керамическая свистулька доведена до фантастического совершенства. Я очень люблю современные. Вот, смотрите, какие веселые петушки со множеством дырочек. А вот, прямо, поющее дерево с птичками, их тут целый десяток. Очень хороши детские авторские свистульки, например, эти две птички на палочке, украшенной бубенцами и лентами. Во время праздников на улицы итальянских городков выходят сотни людей с такими вот нарядными свистульками в руках. - Что-то вроде того. У нас, между прочим, на Руси были праздники свистунов. В большой моде, кстати, сейчас свистульки религиозной тематики - глиняные храмы, ангелы. На прошлом фестивале первое место в этой номинации занял художник М. Колчин из Москвы: его свистулька из некрашеной глины изображала молебен.

- То есть конкурс проходит по нескольким номинациям?
- Да, отдельно рассматриваются традиционная свистулька, религиозная, современная авторская, итальянская и иностранная.

- Нашим соотечественникам часто удается брать призы?
- Бывает. Филимоновская традиционная свистулька занимала первые места, авторская свистулька молодой художницы из Тольятти.

- Вы единственный крупный коллекционер свистулек в нашей стране?
- Я слышал, что большая коллекция у одного депутата Госдумы из Карелии. Известным собирателем свистулек был писатель Виталий Бианки.

- А что Вас больше всего поражает в свистульках?
- Больше всего поражает иногда абсолютное их сходство: свистульки из совершенно разных уголков мира бывают невероятно похожими по пластике, окраске, конструкции. Мне встречались совершенно одинаковые свистульки с Майорки и из Таджикистана, из Финляндии и Пскова.

- Какая свистулька в вашей коллекции самая удивительная?
- Пожалуй, эта - работа Лены Юркович.

Исаак показывает кентавра с лицом Исаака Кушнира, дующего в свистульку-кентавра с лицом Исаака.

- Вернемся к главному увлечению - авангарду на Неве. Каковы Ваши планы?
- В ноябре сделать огромную выставку в Манеже, посвященную тридцатилетию Газаневщины. Собрать всех, кто еще жив: поэтов, художников, фотографов, музыкантов - всех, кто составлял цвет замечательного культурного явления нашего города, именуемого ╚ленинградским андеграундом╩.