Маленький Музей Мирового Масштаба

Дата публикации: 19.10.2006 Источник: Антик.Инфо #44 (сентябрь 2006) Автор: Светлана Кулеса

Добавить отзыв

Весьма живуч стереотип ≈ великие художники всю жизнь ведут бедственное существование, а признание приходит к ним только после смерти. Правдивость этого утверждения подтверждается множеством примеров.

Чего можно ожидать от биографии живописца, которая начинается со слов: ╚Франц родился в 1836 году в семье мельника...╩? Однако именно так начался жизненный путь немецкого художника Франца фон Ленбаха, ставшего в конце XIX века центральной фигурой в культурной жизни Мюнхена. Он был принят в высших кругах общества и даже получил дворянский титул. Его талант портретиста пользовался огромным спросом и сделал художника богатым.

Чтобы подчеркнуть свое высокое положение, Франц фон Ленбах решил построить виллу в тосканском стиле, которая должна была служить художнику домом, мастерской и музеем одновременно. ╚Я задумал построить дворец, который затмит все уже существующее; могущественные центры великого европейского искусства должны там быть объединены с настоящим╩, ≈ писал он в 1885 году. Вилла, построенная в 1887√1891 годах по проекту Ленбаха и модного архитектора Габриэля фон Зайделя, объединила в себе итальянскую архитектуру XVI√XVII веков и черты мюнхенской архитектуры XVII√XVIII столетий. Здание поражает разнообразием архитектурных деталей ≈ лестниц, колонн, лоджий, изогнутых арок, изысканными рельефами на стенах и потолках. Внутренний сад с фонтанами дополнил архитектурный ансамбль виллы. Все это соответствовало представлениям Ленбаха о том, каким должен быть дом ╚князя╩, в котором не стыдно принять самых знатных гостей. И ожидания оправдались: в 1892 году с балкона виллы приветствовал жителей Мюнхена сам Бисмарк.

В 1929 году, через 25 лет после смерти художника, Ленбаххаус открыл двери для посетителей, объединив под своей крышей Городскую картинную галерею и дом-музей Ленбаха. Основой для создания экспозиции послужила большая часть семейной коллекции Франца фон Ленбаха, подаренная городу вдовой художника.

Многочисленные пейзажи, жанровые сценки, портреты работы Вильгельма Георга фон Диллиса (1759√1841), Вильгельма фон Кобеля (1766√1853), Карла Роттманна (1797√1850) и Карла Шпицвега (1808√1885) выставлены в северном флигеле виллы. В другом зале собраны картины и скульптуры самого Франца фон Ленбаха, а также Вильгельма Лейбля (1844√1900) и принадлежавших к мюнхенскому Сецессиону Ловиса Коринта (1858√1952) и Макса Слево (1868√1932), в которых отразились импрессионистические тенденции развития немецкого искусства.

Самый известный представитель мюнхенского модерна Франц фон Штук (1863√1928) черпал вдохновение в мифологии. Он преподавал в мюнхенской Академии художеств, именно у него учился Василий Кандинский (1866√1944), основавший в 1896 году в Мюнхене совместно с Францем Марком объединение ╚Синий всадник╩.

Благодаря уникальному собранию произведений и документальных свидетельств участников объединения галерея Ленбаххаус получила мировую известность. Произошло это в феврале 1957 года, когда немецкая художница, подруга Кандинского Габриэла Мюнтер (1877√1962) в день, когда ей исполнилось 80 лет, передала в дар музею всю художественную коллекцию группы ╚Синий всадник╩. Более 90 живописных работ и 330 акварелей и рисунков, множест-во эскизных альбомов Василия Кандинского, а также картины и графика самой Мюнтер и других художников ╚Синего всадника╩ перешли в фонды музея. Это в корне изменило представления руководства Городской галереи Ленбаххаус о ее будущем. Был взят курс на пополнение коллекции работами авторов ╚Синего всадника╩ и произведениями современного авангарда.

В 1965 году из архива берлинского фабриканта и мецената группы ╚Синий всадник╩ Бернарда Келера, приходившегося дядей жене Августа Маке Элизабет, перешли в Ленбаххаус картины Маке, Марка и Явленского.

Огромную роль в расширении экспозиции ╚Синего всадника╩ сыграл основанный в 1966 году фонд Габриэлы Мюнтер и Йоханеса Айхнера. С его помощью Ленбаххаус смог приобрести произведения Бехтеева, Веревкина, Делонэ, Явленского, Клее, Маке, Марка и других. Под покровительством фонда находится дом-музей Габриэлы Мюнтер в живописном местечке Мурнау неподалеку от Мюнхена. В этом доме, который называли ╚Домом русских╩ (╚Руссенхаус╩), жили и работали в 1909√1914 годах Мюнтер и Кандинский, другие художники ╚Синего всадника╩ и их друзья. В эти годы Кандин-ский открыл для себя баварское народное искусство (в том числе живопись на внутренней стороне стекла) и начал использовать в своем творчестве упрощенные формы изображения. Еще одним значительным приобретением стал архив Альфреда Кубина, приобретенный в 1971 году у гамбургского коллекционера Курта Отте.

Собрание работ ╚Синего всадника╩ и художников авангарда стало со временем таким обширным, что в 1969√1972 годах пришлось расширить выставочные площади. Оформление новых залов Ленбаххауса, представляющих произведения ╚Синего всадника╩, полностью гармонирует с самими картинами: тона стен подчеркивают цветовую гамму произведений. Особую атмосферу создает освещение этих помещений, находящихся на верхнем этаже: по-стоянно меняющaяся яркость дневного света сквозь матовое стекло потолка-крыши усиливает впечатление от просмотра картин.

В 1970-х годах Ленбаххаус начал активно выставлять художников, творчество которых было предметом острых дискуссий в обществе. В первом зале экспозиции современного искусства посетителей встречает сам Владимир Ильич Ленин. Два портрета вождя, один на черном фоне, другой на красном, созданные в 1986 году по газетной фотографии, ≈ одни из последних серийных произведений Энди Уорхола (1930√1987). Целый зал музея занимает инсталляция Йозефа Бойса (1921√1986) ╚Покажи свою рану╩ 1974√1975 года, перенесенная после долгих споров на виллу Ленбаха в 1980 году.

В этом разделе представлены также Зигмар Польке, Джеймс Таррел, Шон Скалли, Дэн Флавин, Дженни Хольцер, Элсворт Келли, Рупрехт Гейгер, Маурицио Наннучи и Герхард Мерц. Некоторые из них сами оформили не только выставочные помещения, но и фасад здания и внутренний дворик, интегрируя свои произведения в уже существующий архитектурный ансамбль. Это делает Ленбаххаус непохожим на другие музеи современного искусства. Неоновая композиция Маурицио Нануччи ╚You Can Imagine The Opposite╩ 1991 года на фасаде виллы дает посетителям первое представление о музее.

Городская галерея Ленбаххаус постоянно ищет возможности расширения своей экспозиции. Бюджет, выделенный на закупку новых произведений современного искусства, больше, чем в других мюнхенских музеях, что свидетельствует о стремлении поддерживать современных художников и современное искусство. А вот картины художников ╚Синего всадника╩ Ленбаххаус может приобретать только с помощью спонсоров.

В. Кандинский. Петсрая жизнь. Городская галерея в Ленбаххаус и Кунстбау [увеличить (103k)]

Единственная возникающая при этом проблема ≈ нехватка выставочных площадей для постоянной экспозиции. Удачное решение было найдено сотрудниками галереи в 1994 году. Для этой цели было переоборудовано в дополнительный выставочный зал Кунстбау ≈ пустое помещение над станцией метро около виллы Ленбаха. В нем также разместилась аудитория для показа фильмов. Одна из самых удачных выставок, посвященная творчеству Франца Марка, прошла в Кунстбау этой зимой. Людей, стоящих в огромной очереди в кассу за билетами, не испугал даже сильный мороз.

Уже много лет Ленбаххаус поддерживает тесные контакты с Третьяковской галереей, ведет активный обмен экспонатами, в основном произведениями Кандинского. Первым крупным совместным проектом стала ретроспектива Кандинского. В организации выставки принимали участие Ленбаххаус, музей Гугенхайма в Нью-Йорке и Центр Жоржа Помпиду в Париже. В числе совместных проектов стоит упомянуть выставку русского авангарда из собрания московского коллекционера греческого проиcxождения Георгия Костаки, проходившую в 1980-х годах, а также посвященный русскому кинематографу проект 1990 года ╚От Эйзенштейна до Тарковского: живопись кинорежиссеров в СССР╩.

Городская галерея Ленбаххаус особое внимание уделяет образовательным программам для детей. Затрагивая актуальные темы современного искусства, а также рассказывая о классическом авангарде, этот музей остается интересным для широкой публики. А русский художник Василий Кандинский, которому маленький музей обязан мировой известностью, до сих пор не дает покоя немецким и российским искусствоведам, которые не перестают задаваться вопросом: ╚Где же все-таки находится более значительная часть творческого наследия Кандинского ≈ в Германии или в России?╩.