[ Войти ]
Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
В архитектуре начинают господствовать новые формы, связанные с возрождением античной ордерной системы .
В Италии капиталистические отношения начали складываться раньше, чем в других европейских странах. Итальянские города уже в XII≈XIII вв. сбросили гнет феодалов, некоторые из них (например, Флоренция, Венеция) провозгласили себя республиками. Бурно начали развиваться торговля и ремесло, создались благоприятные предпосылки для расцвета светской культуры.
Период зрелого итальянского ренессансного стиля падает на вторую половину XV и XVI вв. Формируются капиталистические отношения. Ремесленник работает уже не на потребителя, а на рынок. Многие городские ремесленники содержат мастерские с большим числом подмастерьев и учеников. Однако производство все еще базируется не на машинном, а на ручном труде. Ранней формой капиталистического производства была мануфактура, предшествующая крупной машинной индустрии.
В эпоху Ренессанса формообразование носит уже планомерный характер: предметы сначала зарождаются на бумаге, в виде проектов, и лишь затем по этим проектам их выполняют в материале. Если предыдущие стили органически развивались друг из друга, то Ренессанс избрал отправной точкой художественно-культурное наследие античности.
В архитектуре ведущее место начинает принадлежать палаццо ≈ дворцу для разбогатевших представителей торгово-финансового сословия. Дворец представляет собой прямоугольное здание с внутренним двором; анфилада зал может быть соединена для празднеств. Чтобы не прерывать анфиладу, лестницы помещают в угловых частях здания. Жилые помещения, галереи и лестничные клетки украшает стенная живопись либо ковры, обрамленные скульптурными рамами или пилястрами; своды покрыты лепной штукатуркой, потолки с кессонами из дерева.
Интерьеры дворцов характеризуются монументальностью пространственных композиций, великолепием мраморных лестниц, роскошью декоративного убранства. Мебель начинает играть большую роль, чем в жилищах периода средневековья. Предметы меблировки в XV в. еще немногочисленны; сундук для хранения одежды и ценностей, ларцы, различного рода табуреты и кресла, столы, кровати, отличающиеся в соответствии с архитектурой легкостью конструкции и декора. Типично итальянское изделие≈так называемая кассапанка≈ ларь-скамья со спинкой и подлокотниками.
Главным предметом обстановки флорентийских дворцов и домов богатых граждан XV в. остается сундук≈ свадебный ларь. Первоначальная форма сундука≈длинный прямоугольный ящик с тяжелым профилем цоколя. Крышка ларя с внутренней стороны покрыта живописью. Над росписью свадебных сундуков работали такие крупные итальянские художники эпохи Возрождения, как Пьетро делла Франческа (р. ок. 1416≈ 1492), Гирландайо (1449≈1494), Джованни Беллини (1430≈1516), Сандро Боттичелли (1444≈1510) и др.
Во второй половине XV в. итальянские свадебные лари приобретают изысканные формы. Их делают на высоком ступенчатом цоколе с плоско вырезанными вы-кружками и профилями полукруглых валиков. Переднюю сторону сундука богато украшают резьбой с позолотой и росписью.
Сундуки изготовляли из различных пород дерева (дуба, тиса, тополя, итальянского кедра и др.), но предпочтение отдавали ореху. Столярное дело к концу XV в. достигает высокого уровня. С изобретением станка для изготовления тонких листов древесины (фанеры) широко распространилась техника фанерования, а затем и украшение мебели способом интарсии. Первоначально интарсия была двухцветной: черное и белое дерево. Для украшения широко использовали декоративные мотивы: вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской вид, натюрморт. Постепенно декоративные мотивы расширяются: появляются фигурные композиции, гротеск, орнамент в виде арабески. Вводится окрашенное дерево, интарсия становится полихромной. Мастерами интарсии были Баччо д'Аньоло, Джованни ди Верона, Бенедетто да Майано. К началу XVI в. архитектура и интерьеры палаццо становятся богаче, стены и потолки украшают фресками, лепниной, мрамором, усложняются формы мебели.
Примерно к середине XVI в. появляются шкафы с архитектурными мотивами: пилястрами, карнизами, консолями и кронштейнами и так называемый кабинет-шкаф с выдвигающимися ящиками. Кабинет-шкаф состоит из двух частей: нижней, более основательной с крупными створками и верхней, измельченной множеством выдвижных ящиков. Шкафы имели профилированное основание (базу) или четыре опоры. Нижняя часть завершалась тягой, а верхняя≈сильно развитым карнизом или антаблементом. Кровати были высокими с балдахином или занавесями, с высоким изголовьем и часто ступенью. Мебель для сидения разнообразна по назначению и форме. Широкое распространение получает дощатый стул , переднюю опору и спинку которого часто покрывают резьбой, имитирующей древ-неримский каменный орнамент. Стул по форме происходит от сиденья≈емкости, в котором конструкция освобождается от всех лишних плоскостей. Оставлено только сиденье и частично спинка≈и перед нами схема стула, утвердившегося на века. Чтобы сохранить жесткость, которую обеспечивали сплошные боковые стенки, каркас спинки соединяется теперь поперечными связями, а ножки≈проногами.
Известны два типа Х-образных кресел: одно≈на восьми соединенных металлическими стержнями опорах ; другое ≈ на четырех. Верхние концы опор соединены с подлокотниками, что придает необходимую жесткость конструкции. Отделывали такие кресла чертозианской мозаикой, резьбой и др. Сиденьем служит ткань или кожа, закреплённая в четырех точках. Спинка иногда украшена вышивкой и бахромой. Использование в мебельных изделиях ткани и кожи вызвало изменение композиционного построения. Пластической теме противопоставляется живописное начало: крупный, сложный и броский мотив обивки сиденья и спинки, усиленный бахромой. Более скромные кресла обивают кожей, два ряда гвоздей с большими латунными шляпками создают своеобразное орнаментальное обрамление.
В типах и формах столов эпохи Возрождения наблюдается перекрещивание и одновременное развитие принципов раннего средневековья и античности: гладкая столешница покоится на массивных боковинах, как у прямоугольных столов из Помпеи, но скульптурность опор выражена гораздо энергичнее, чем в античном прообразе. Из эпохи средневековья перешел длинный трапезный стол на нескольких опорах, связанных с подстольем. Входят в моду столы на четырех ножках с выдвигающимися одним или двумя ящиками. В северных провинциях сказывается влияние готики, в Венеции и Умбрии≈византийских образцов; в Риме≈ античных памятников. В Болонье мебель украшали крупной декоративной резьбой, в Ломбардии и Венеции ≈ инкрустацией из слоновой кости в виде геометрических узоров, известной под именем чертозианской мозаики (Чертоза Павийская ≈ монастырь около Милана). В Ломбардии широко использовали интарсию из светлого и черного дерева. Основным центром средоточения мастеров мебельного искусства Италии XV в. была провинция Тоскана с главным городом Флоренцией. В последней четверти XV в. начинают славиться столы Болоньи, болэе простые по форме, чем флорентийские, с точеными в виде балясин ножками и украшениями в виде шляпок крупных гвоздей.
В орнаментике ренессансной мебели используют античные формы, декоративные мотивы≈колонны, пилястры, лист аканта, гермы, купидоны. Вводится мотив гротеска, развитый на основе орнаментов, обнаруженных на древнеримских стенных росписях. Гротески≈фантастические орнаментальные композиции, включающие вьющиеся растительные ветви, фигуры животных, птиц, людей. Мебель украшали также арабесками, различными плетенками, карнизами, гирляндами.
