Русский Антиквариат - Крупнейший антикварный портал для антикваров и коллекционеров
Уже зарегистрированы? [Войти]
 Каталог антиквариата    Интернет-магазин    Расписание торгов    Новости и обзоры    Задай свой вопрос    Журнал Антик.Инфо  

Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.

Антикварный портал Антикварный портал Энциклопедия Энциклопедия По темам По темам Иконопись Иконопись
Поиск:


Сокровища Петербурга
Реклама на сайте


Новые статьи

Майсенский фарфор в собрании Гатчинского дворца

Гатчинский дворец обладает уникальной коллекцией западноевропейского, русского и восточного фарфора.
--------
Пуговки литые, петельки витые┘

Бытующее выражение ╚прост, как пуговица╩, вызывающее в сознании образ пластикового кружочка с дырочками, представляется нам не совсем корректным.
--------
Знаки кадетского братства

Русское кадетское движение, его лучшие традиции √ одна из замечательных станиц истории России.
--------
Франц Антон Бустелли: жизнь и творчество

В мире фарфора Франц Антон Бустелли (Bustelli Francesco Antonio, 1723√1763) имеет репутацию мастера, чьи фигурки кажутся совершенно неповторимыми.
--------
Еще статьи...

Новые обзоры

[20.11.08] Antiquorum показал ╚докризисные╩ сборы

Неожиданно высокие сборы показали двухдневные часовые торги специализированного дома Antiquorum, прошедшие 15 и 16 ноября в женевском отеле Grand Hotel Kempinski.
--------
[20.11.08] Импрессионисты со скидкой

46 произведений импрессионизма и модернизма нашли новых владельцев в ходе вечернего аукциона Christie▓s Impressionists and Modern, который прошел в Нью-Йорке 6 ноября.
--------
[20.11.08] Эли Броад построит музей современного искусства

Американский миллиардер, меценат и коллекционер Эли Броад (Eli Broad) объявил о решении построить в Лос-Анжелесе собственный музей современного искусства.
--------
[20.11.08] Новый вклад в копилку Сазерленда

Британский государственный Фонд сохранения культурного наследия (National Heritage Memorial Fund) выделил экстренный грант в размере £15 000 000 для выкупа шедевра Тициана ╚Диана и Актеон╩.
--------
Еще статьи...

Энциклопедия антиквариата. Статьи и справочники.

╚Теплая заступница мира холодного╩


Дата публикации: 11.04.2005
Источник: Журнал "Антик.Инфо"
Автор: Дмитрий Дрон
Добавить отзыв

Православный календарь насчитывает около 700 наименований богородичных икон, дни празднования которых отмечаются церковью. Данной публикацией редакция открывает цикл статей в помощь антикварам, коллекционерам и широкому кругу интересующихся ≈ словом, всем, кто хочет более системно и предметно разобраться в обозначенной проблеме.

Оранта. XI в. Мозаика. Главный алтарь. Киевский Софийский собор
Оранта. XI в. Мозаика. Главный алтарь. Киевский Софийский собор
[увеличить (219k)]

Евангелия дают немного сведений о жизни Богородицы, хотя именно с ее образом связаны важнейшие предания о земной жизни Христа: Благовещение, Посещение Марией Елизаветы, Рождество Христово, Сретение, Обретение Отрока во Храме, Брак в Кане Галилейской... вплоть до Распятия и Воскресения. Но с глубочайшей древности первые христиане собирали и хранили предания о Богоматери ≈ апокрифы, существовавшие в Палестине. Так, из апокрифического Протоевангелия Иакова в церковную традицию вошли сюжеты Рождества и Детства Марии, из Евангелия от Никодима ≈ сюжет Успения.

На основе сплава сведений из Евангелий и апокрифов уже к II√III векам сложилась цельная история жизни Богоматери, признанная достоверной христианским учением. В итоге, зародившись в странах христианского Востока, культ Богородицы стал быстро распространяться, приобретая общехристианский характер. Но поскольку образ Богоматери первоначально начал складываться в сиро-египетском искусстве, иконографический тип ее изображений с младенцем Христом следует выводить из преемственности изображений египетской богини плодородия Исиды с ее сыном, богом света и Солнца Хором. После решений Эфесского (381 год) и Халкидонского (451 год) Вселенских соборов культ Богородицы утвердился и в Константинополе, куда в 458 году был перенесен из Палестины мафорий Богоматери (большое покрывало на голову, окутывавшее почти всю фигуру ≈ обязательный атрибут изображений Девы Марии) и положен во Влахернском храме. Развивается и церковная гимнография, посвященная Богоматери ≈ религиозная поэзия Романа Сладкопевца (VI век), Андрея Критского (VII√VIII века), Иоанна Дамаскина (VIII век). Особое значение для иконописцев приобретает цикл песнопений ╚Акафист╩, созданный в VII веке Константинопольским патриархом Сергием I, породивший особый жанр так называемых ╚акафистных╩ икон с изображением Богоматери.

В русском искусстве образ Богородицы занимает особое место. Одна из первых церквей в Киеве ≈ Десятинная церковь, построенная еще при князе Владимире Святом (980√1015), была посвящена Богородице. В ХII веке Князь Андрей Боголюбский (1157√1174) ввел в русский церковный календарь новый праздник Покрова Пресвятой Богородицы, подчеркнув тем самым идею покровительства Богоматери русской земле. В XIV веке роль града Богородицы принимает на себя уже Москва, где Успенский собор станут именовать Домом Богородицы. Любовь и почитание Богоматери на Руси нераздельно слились с ее иконами, некоторые из них признавались нерукотворными. ╚Теплой заступницей мира холодного╩ называл Богоматерь М. Ю. Лермонтов.

Иконопись ≈ ритуальное искусство. А потому главной в ней, по мнению богословов и церковных историков, является облеченность в зрительные образы церковных догматов. И как в богословии должны соблюдаться догматы, так и в иконописи соблюдаются традиционные каноны. Этим объясняется, почему иконы так похожи друг на друга, порой почти неотличимы. Иконописцы обычно не придумывали, не сочиняли свои сюжеты, как живописцы. Они следовали выработанному и утвержденному обычаем и церковными властями иконографическому типу.

Богоматерь Умиление. Кон. XV √ нач. XVI вв. Средняя Русь. 25,3 x 19,4. Дерево, левкас, темпера. Частная коллекция
Богоматерь Умиление. Кон. XV √ нач. XVI вв. Средняя Русь. 25,3 x 19,4. Дерево, левкас, темпера. Частная коллекция
[увеличить (186k)]

Канонизация иконографических типов ≈ иконописные подлинники ≈ появилась сравнительно поздно. Древнейший из дошедших до нас ╚Строгановский лицевой иконописный подлинник╩ относится к XVI веку. В первую очередь, подобные процессы относятся к произведениям, имевшим чисто культовое значение, в частности, к так называемым ╚моленным╩, ╚явленным╩ иконам Богоматери. Такие иконы создавались по образцам, в которых элементы творчества присутствовали в очень незначительной степени.

Недаром к XVII веку, вследствие большого распространения чудотворных богородичных икон различных изводов, с многих из которых копировались дополнительные списки, также наделявшиеся статусом ╚чудотворности╩, появляются иконы, включавшие от четырех до нескольких десятков (а позднее даже больше) богородичных образов в одной иконе. Смысл таких икон ≈ в прославлении Богородицы через ее различные явления миру.

Условно, за исключением праздничных и деисусных (от греческого ╚деисус╩ ≈ моление; особая композиция из икон Спаса Вседержителя, Богоматери и Иоанна Предтечи, иногда с добавлением фигур архангелов, апостолов и избранных святых) икон Богородицы, все многообразие типов богородичных икон можно разделить на четыре группы, каждая из которых представляет собой раскрытие одной из граней образа Божьей матери.

Одигитрия

Первый тип ≈ ╚Одигитрия╩ ≈ в переводе с греческого означает ╚Путеводительница╩. В названии заложена концепция богородичных икон, что подразумевает роль Богородицы для каждого христианина как путеводительницы его души к Спасителю. Церковная традиция считает ╚Одигитрию╩ древнейшим образом Богоматери с младенцем Христом на руках. Образ Богоматери этого типа предполагает обычно ее поясное изображение с младенцем Христом на левой руке. В искусстве Византии Одигитрию изображали также стоящей или сидящей на престоле с младенцем на руках, в поздневизантийском и русском искусстве ее изображали только поясной.

Иконографическая схема ╚Одигитрии╩ построена следующим образом: фигура Богоматери представлена фронтально (иногда с небольшим наклоном головы), на одной ее руке восседает младенец Христос, другой рукой Богоматерь указывает на него, как бы направляя внимание предстоящих. Младенец одной рукой благословляет мать, а в ее лице и зрителя; в другой руке Христос держит свернутый свиток (есть варианты, когда в руках у младенца скипетр, держава, книга, развернутый свиток). Cамые ранние на Руси изображения ╚Одигитрии╩ сохранились с XII века. Русские изводы (термин, восходящий еще к средневековой иконографии, использовался для обозначения определенных канонических разновидностей того или иного сюжета) этого образа, различающиеся между собой позами фигур и другими деталями изображения, получили свои особые названия по легендам об их чудесном явлении: Смоленская, Тихвинская, Грузинская, Иверская, Иерусалимская и др.

Елеуса

Второй тип ≈ ╚Елеуса╩, что означает ╚умиление╩, ╚милующая╩ ≈ получил широкое развитие в поздневизантийском и древнерусском искусстве. Иконография этого образа сложилась в Византии (XI век) и широко распространилась в средневековом искусстве европейских стран. Ее отличительной чертой является лирическая трактовка позы: Богородица прижимает Христа к своей щеке.

Монах Аарон. Богоматерь Тихвинская. 1711. 89,0 x 66,0. Дерево, левкас, темпера. Частная коллекция
Монах Аарон. Богоматерь Тихвинская. 1711. 89,0 x 66,0. Дерево, левкас, темпера. Частная коллекция
[увеличить (194k)]

Известны варианты сидящей или стоящей в рост Богоматери, а также поясные изображения. Причем младенец может восседать как на левой руке, так и на правой. Наиболее выдающимся произведением, изображающим сцену ╚Умиления╩, является знаменитая константинопольская икона Владимирской Богоматери начала XII века из Третьяковской галереи. Икона, по преданию написанная евангелистом Лукой, была прислана на Русь из Царьграда старшему сыну Владимира Мономаха князю Мстиславу Владимировичу (1125√1132). Название иконы связано с ее долгим пребыванием во Владимире, куда она была перевезена из Киева князем Андреем Боголюбским в 1155 году. После перемещения центра русских земель в Москву икона была перенесена в 1395 году в Успенский собор Московского Кремля, возвращалась затем во Владимир, откуда в 1480 году была окончательно перенесена в Москву, где и находится в настоящее время. В Москве в честь торжественной встречи иконы был основан Сретенский монастырь. Помимо Владимирской, на Руси развивается целый ╚куст╩ изводов богородичных икон типа ╚Елеуса╩: Богоматерь Донская, Ярославская, Яхромская, Взыграние младенца и др. Иконографический тип ╚Елеусы╩ развился на основе трансформации образа ╚Одигитрии╩.

Оранта

Третий тип ≈ ╚Оранта╩ (по латински ≈ ╚молящаяся╩), также восходящий к традициям египетского раннехристианского искусства, как и два предыдущих, олицетворяет мотив моления за людей, но если в ╚Умилении╩ и ╚Одигитрии╩ он предстает в сложном соединении с выражением материнской любви, то в ╚Оранте╩ составляет главную черту, основной смысл образа: Богородица изображается здесь одна, в полный рост, с молитвенно воздетыми вверх руками. Хотя предание и не указывает прямого источника ╚Оранты╩ в творчестве апостола Луки, такие изображения находят уже в живописи катакомб, где скрывались гонимые христиане; твердо и бережно сохранило их искусство Византии и Древней Руси. И в образах Богоматери Оранты настойчиво выделяло искусство величавой владычицы мира: имя ╚Нерушимая стена╩ получили эти изображения на Руси. По древней традиции их размещали в конхе (от греч. ╚конха╩ ≈ ╚раковина╩, навершие алтаря). ╚Нерушимой стеной╩ предстает она в мозаиках киевского Софийского собора, обретая значение государственного символа Киевской Руси.

Богоматерь Одигитрия. Третья четв. XVI в. Северо-запад России. 32,3 x 28,0. Дерево, левкас, темпера. Частная коллекция
Богоматерь Одигитрия. Третья четв. XVI в. Северо-запад России. 32,3 x 28,0. Дерево, левкас, темпера. Частная коллекция
[увеличить (176k)]

Со временем, также с глубокой древности, в изображениях Богоматери Оранты стали располагать на ее груди диск, где окруженный сиянием славы представал младенец Иисус Христос в образе Спаса Еммануила (Еммануил ≈ евр., ╚с нами Бог╩ ≈ пророческое название Иисуса Христа в ветхозаветной книге пророка Исайи). Это изображение получило в Византии название ╚Богоматерь Великая Панагия╩ (╚Панагия╩ по-гречески ≈ ╚Всесвятая╩). Великой Панагией является одна из древнейших и знаменитейших русских икон, которую еще иногда называют ╚Орантой Ярославской╩, так как до передачи ее в Третьяковскую галерею она хранилась в Спасском монастыре города Ярославля. Эту икону относят к раннему, домонгольскому периоду древнерусского искусства; существует даже легенда о том, что ее автор ≈ первый русский иконописец Алимпий. К числу репрезентативных изображений Богоматери, восходящих к Оранте, относится лик Богоматери ╚Знамение╩. Устойчивый канон изображений названной Богоматери складывается на Руси в XI√XII веках. Фигурка Христа√Еммануила на них может быть представлена в рост, а может быть и поясной. Наибольшее распространение получило поясное изображение ╚Богоматери Знамение╩, почитание которого началось в Новгороде с двусторонней выносной иконы XII века, по преданию чудесным образом спасшей город во время его осады суздальцами в 1169 году. В русских иконостасах ╚Богоматерь Знамение╩ занимает центральное место в пророческом ряду, олицетворяя пророчество о рождении Христа.

Четвертый тип не имеет такого богословского наполнения, как первые три. Он скорее собирательный, к нему относят те иконографические варианты, которые не вписываются в рамки трех предыдущих. Его можно назвать условно ╚Акафистным╩, так как главным моментом построения иконографической схемы в нем служит не какое-либо богословское обоснование, а принцип иллюстрирования того или иного эпитета, которым прославляется Богородица в Акафисте и других гимнографических произведениях. Можно сказать, что этот тип икон богородичного цикла больше всего отвечает классическому святоотеческому произведению Иоанна Дамаскина ╚Слово об иконах╩. Основной смысл икон этого типа ≈ прославление Матери Божьей. Сюда, скажем, следует отнести изображение Богоматери с младенцем на престоле. Но большая часть икон этого типа представляет собой соединение центральной схемы предыдущих трех типов с дополнительными элементами. Примеров ╚акафистных╩ икон можно привести великое множество, и в большинстве своем это поздние иконографии, созданные не ранее XVI√XVII веков, т.е. в тот период, когда богословская мысль не отличалась оригинальностью и ее направление больше стремилось к поверхностному, формальному иллюстрированию, нежели теологическому осмыслению в образных средствах иконописного искусства. Но многообразие изводов эклектичного по содержанию ╚акафистного типа╩ ≈ это уже тема отдельной статьи.



Добавить отзыв
Имя:     E-mail: 



Новый выпуск журнала

Ежемесячный журнал Антик.Инфо #70 (ноябрь 2008)
КУПИТЬ
Available
english version

Специалисту для работы:
Информация на определенную тему у вас в почтовом ящике.

Статьи и материалы







Реклама

Костюмированный бал в Зимнем Дворце 1

Реклама на сайте

RB2
Реклама на сайте


Каталог антикварных предметов

Основным принципом работы нашего Каталога является то, что при помощи Службы Покупатель и Продавец связываются напрямую, не раскрывая свои контактные данные широким массам.

Информация:
для Покупателя для Продавца

Каталог антикварных предметов.

В каталоге представлены предложения антикварных магазинов, арт-дилеров, коллекционеров и частных лиц. География Продавцов не ограничивается границами Российской Федерации.
Литографии с изображениями боевых действий войны 1812 года. Французкая фамилия раньше была не столь большой редкостью в высших чинах офицерства Германии. Немало офицеров французкого происхождения служило прусскому коралю: они были потомками гугеноттов, бежавшими в XVII веке в Берлин. Происхождение рода Фабер де Фаур было иным. Их прадед Жан де Фаур уже 1472 году покинул родной замок Прибпак у Тулузы, на юге Франции, когда не удался  заговор против французкого короля под руководством Армаенака. Де Фауры, оказавшись в Вюттенберге, сначала носили мещанскую фамилию Фабер и, живя в столице края √ городе Штуттгарте, поднялись до сословия чиновников. В XVIII веке военный маршал Вюттенберга Христиан Вольфганг Фабер получил от императрицы Марии √ Терезы титул барона и право добавить к фамилии предков ╚де Фаур╩.
Христиан Вильгельм фон Фабер де Фаур родился 18 августа 1780 г. в Штуттгарте в семье генерала кавалерии Вюттенберга. Готовился к профессии военного. С ранних лет влекло и искусство, он хорошо рисовал. В 1807 г. издатель из Тюбингена Cotta напечатал гравюры на серии 52 юмористических карт, изображающих персонажей Валенштейна Шилера. Каждую свободную от военной службы минуту он посвещал рисованию боевых действий, тем самым оттачивая техническое мастерство и способность докментально воспроизводить естественную ситуацию, прояснить значение исторического события. Как адютант принца Вильгельма  фон Вютенберга он участвовал в походе Наполеона 1812 г. через Литву в Москву. В эту опасную войну Вютенберг был втянут не по собственной воле. Наполеон, который окупировал малые герцогства, заставил заключить с ним сепаратисткий мир, позже и союз, заставляющий участвовать в его войнах, за что 1805 г. Наполеон предоставил титул короля герцогу  Вильгельму фон Вюттенбергу.
В феврале месяце 1812 г. корпус Вюттенберга получил мобилизационный приказ к походу на Россию. Первые части оставили гарнизоны в феврале или в марте и собирались в окресностях Охриенгена, где провёл смотр и прощание со своими полками сам король края. В апреле эти части достигли Лейпцига, где из них была сформированна 25 дивизия (около 16 тысяч человек), и она была включена в III корпус армии Наполеона наряду с французами, португальцами, хорватами. Прибывший в Лейпциг принц Вильгельм фон Вюттенберг взял на себя командывание дивизией. 21 апреля III корпус, собравшийся в окресностях Франкфурта-на- Одере был проверен его главнокомандующим маршалом Неем. Во время похода через Германию и Польшу офицеры 25-ой дивизии ночевали то на постоялых дворах, то в домах настоятелей костёла √ последний удобний ночлег был у мельника Восточной Пруссии, неподалёку от Литовской границы. Позже довелось ночевать биваках под открытым небом и в шалашах.
Художник Христиан Вильгельм фон Фабер де Фаур достигший Литвы в составе 25-ой дивизии, служил капитаном артилерии и вместе с тем будучи другом и спутником наследника престола Вюттенберга во время боевого похода получил задание фиксировать боевые действия в рисунках. В этом смысле его можно считать одним из первых военных кореспондентов. Во время похода, начиная с 24 июня бивака у Немана возле Каунас и заканчивая 1 декабря, кода остатки части собирались у пункта Эльбинг, Фабер де Фаур внимательно следя за состоянием войска, за его действиями и окресностями, делал эскизы в тетрадях, которые хранил в портфеле. В рисунках преаобладают биваки √ лагеря ночлегов и изображения окресностей ибо в передышку между боями были отличными условиями для рисования. Рисунки биваков отличаются спокойствием обективностью, трезвостью передачи деталей без батальной театральности. В это же время в боевых сценах должны были иметь место некоторые мотивы написанные по памяти. Пасколько на эскизах были указаны точные даты и места описанных событий, у рисунков особая историческая ценность: они дополняют исторические сведения и уточняют мемуары. Поскольку большая часть биваков 25-ой дивизии на рисунках точно обозначена, с их помощъю можно реконструировать путь дивизии во время похода. В связи с тем, что только 200 человек из 16-ти тысячной дивизии вюттенбергцев увидели родной край, нужно считать особым счастьем то, что Фабер де Фаур, принимал участие во всём походе, смог остаться  живым и во время особо тяжелого отступления, смог сохранить свой портфель с эскизами. После счасливого возвращения художнику было дано звание майора и он продолжил жить в гарнизоне в Людвихбурге. По просьбе друзей и самого короля уже послевоенных, спокойных условиях он в 1827 √ 31 г.г. свои сохранённые эскизы переписал акварелью. Плучилось 100 законченных сцен, которые производят осбое впечетление. Потом эти работы были перенесены в литографию Эберхардом и его сотрудниками и выпущены в Штуттгарте в 1831 √ 43 г.г. Обстаятельные разъяснения к этим литографиям написал майор Ф. фон Каусслер, который во время похода был другом художника и очевидцем всех событий. Акварели Фабера де Фаур в 1927 г. приобрёл Баварский военний музей, в котором они оставались до бомбёжки последней войны. 
Ещё известно, что Фабер де Фаур написал масляными красками и картины большого формата ╚Переход через Березину╩. Он достиг звания генерала и был в должности военного атташе при Франкфуртском парламенте. Умер Фабер де Фаур в 1857 году в Штуттгарте.
Статья из книги П. Реклайтис ╚В поисках следов пропавшей Литвы╩. Вильнюс., 1999 г.
П. Реклайтис √ учённый, ускусствовед, коллекционер. С 1944 г. жил в Германии, в ФРГ.
Бюсты Людовика XVI и Марии-Антуанетты. Франция. Фарфор (бисквит).
Скульптура ╚Пьеретта╩. Бавария, Германия. Фарфор, литье, глазурь, золочение.
Скульптура ╚Молящаяся танцовщица╩. Бавария, Германия. Фарфор, литье, пастельное крашение, золото.
Литографии с изображениями боевых действий войны 1812 года
Гравюры
[подробнее]
120000.00 руб.
Бюсты Людовика XVI и Марии-Антуанетты
Скульптура
[купить]
120000.00 руб.
Скульптура ╚Пьеретта╩
Скульптура
[купить]
80000.00 руб.
Скульптура ╚Молящаяся танцовщица╩
Скульптура
[купить]
Вы можете ознакомиться со всеми предметами, представленными в Каталоге.


Реклама на сайте
Rambler's Top100

ЗАО "Русский Антиквариат": (812) 438-1525, (495) 542-4061 info@antiq.info | О компании