Русский Антиквариат - Крупнейший антикварный портал для антикваров и коллекционеров
Уже зарегистрированы? [Войти]
 Каталог антиквариата    Интернет-магазин    Расписание торгов    Новости и обзоры    Задай свой вопрос    Журнал Антик.Инфо  

Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.

Антикварный портал Антикварный портал Энциклопедия Энциклопедия По темам По темам Осветительные приборы Осветительные приборы
Поиск:


La Galerie Numismatique
Реклама на сайте


Новые статьи

Майсенский фарфор в собрании Гатчинского дворца

Гатчинский дворец обладает уникальной коллекцией западноевропейского, русского и восточного фарфора.
--------
Пуговки литые, петельки витые┘

Бытующее выражение ╚прост, как пуговица╩, вызывающее в сознании образ пластикового кружочка с дырочками, представляется нам не совсем корректным.
--------
Знаки кадетского братства

Русское кадетское движение, его лучшие традиции √ одна из замечательных станиц истории России.
--------
Франц Антон Бустелли: жизнь и творчество

В мире фарфора Франц Антон Бустелли (Bustelli Francesco Antonio, 1723√1763) имеет репутацию мастера, чьи фигурки кажутся совершенно неповторимыми.
--------
Еще статьи...

Новые обзоры

[20.11.08] Antiquorum показал ╚докризисные╩ сборы

Неожиданно высокие сборы показали двухдневные часовые торги специализированного дома Antiquorum, прошедшие 15 и 16 ноября в женевском отеле Grand Hotel Kempinski.
--------
[20.11.08] Импрессионисты со скидкой

46 произведений импрессионизма и модернизма нашли новых владельцев в ходе вечернего аукциона Christie▓s Impressionists and Modern, который прошел в Нью-Йорке 6 ноября.
--------
[20.11.08] Эли Броад построит музей современного искусства

Американский миллиардер, меценат и коллекционер Эли Броад (Eli Broad) объявил о решении построить в Лос-Анжелесе собственный музей современного искусства.
--------
[20.11.08] Новый вклад в копилку Сазерленда

Британский государственный Фонд сохранения культурного наследия (National Heritage Memorial Fund) выделил экстренный грант в размере £15 000 000 для выкупа шедевра Тициана ╚Диана и Актеон╩.
--------
Еще статьи...

Энциклопедия антиквариата. Статьи и справочники.

Русские осветительные приборы
второй трети XIX √ начала XX вв


Дата публикации: 17.07.2002
Источник: "Русскiй Антикварiатъ"
Автор: А. Петракова
Добавить отзыв

Русские светильники на протяжении веков изменяли свой облик, в зависимости от господствующих художественных вкусов и от технических достижений. Смена стилей способствовала изменению декора, а изменение назначения √ переменам в конструкции. Перемены были связаны и с освоением новых материалов √ фарфора, цветного стекла, хрусталя, бронзы √ при изготовлении осветительных приборов часто отдавалось предпочтение именно новым материалам.

Подсвечник с экраном. Петербург. 1820-е гг.
Подсвечник с экраном. Петербург. 1820-е гг.
[увеличить (47k)]
В XIX веке в техническое проектирование осветительных приборов было основной движущей силой их развития. Старые способы пришли в негодность из-за своей неэкономичности. Хотя в середине века были изобретены стеариновые свечи, и они стоили настолько дешево, что их могли позволить себе в каждом доме, освещение лампами, работающими на минеральных маслах, а потом √ на керосине, вытеснило их, оставив лишь как вспомогательное средство. Даже парижские театры стали освещать газовыми рожками. Но там, где продолжали жить старым этикетом и требовалась прежняя организация пространства, новые формы осветительных приборов, заимствовали старые приемы декоративного оформления и скрывали новые источники света так искусно, что не всегда можно было догадаться, что и как горит. Формы прошлого идеализировали и тратили на них большие деньги. В России, в разных частях страны и в быту у людей разного достатка одновременно функционировали самые прогрессивные и самые старинные осветительные приборы. Так, светцами для лучин пользовались в отдаленных губерниях России вплоть до начала XX века √ это был самый простой и доступный способ освещения. К этому времени на второй план отошли такие достижения века, как масляные и керосиновые лампы, а газовое освещение страдало от жесточайшей конкуренции со стороны нового, гораздо более практичного и дешевого электрического освещения.

В 1830-х гг. свечные осветительные приборы в России часто заменяются масляными лампами. Вначале они употребляются в общественных местах, например, на лестницах и в коридорах театров, потом начинают использоваться и в жилых помещениях. Жестяные масляные лампы были в петербургском Александринском театре, в Фонтанном доме Шереметевых, во многих подмосковных усадьбах. В Александринском театре зал освещался свечами, а в коридорах висели 203 масляные лампы. Разнообразные масляные светильники делала петербургская мастерская Китнера. Обычно масляные лампы из окрашенной жести с отделкой из золоченой бронзы имели подвесное стеклянное дно, в которое стекали капли масла. Жестяные люстры на ободах, снабженные специальными резервуарами в виде античных ваз, заправлялись горючими маслами еще в начале XIX века. Новый способ освещения имел свои преимущества: свет был ярче, а светильник функционировал дольше (резервуары вмещали много масла, поэтому отпадало неудобство заменять быстро таявшие свечи). Поскольку вязкие по своей структуре масла плохо впитывались фитилем, резервуар помещался над горелкой, что обеспечивало приток к фитилю горючей жидкости. С появлением ламповых стекол, создававших тягу и этим ускорявших горение, исчезла копоть. Ламповое стекло, наподобие маленького фонарика, защищало пламя от внешних воздушных потоков. До нашего времени дошли не только масляные люстры, но и масляные лампы. Большой популярностью пользовались ╚карсельские╩ лампы, получившие название от имени французского изобретателя Карселя, который снабдил резервуары механическим ╚часовым╩ устройством, нагнетающим масло в горелку.

Хотя масляные лампы нашли в России широкое применение, до конца XIX столетия роль свечных осветительных приборов остается одной из главных. В первой трети XIX века особой популярностью пользовались тяжелые ампирные люстры из бронзы с позолотой, почти лишенные хрустального убора. Модные люстры из золоченой бронзы в первой половине XIX века были очень дорогими, далеко не все могли себе позволить иметь такую осветительную арматуру. Поэтому широко распространены были имитации из папье-маше, резного дерева или мастичной лепки, выкрашенные под золоченую бронзу и патину. Ампирные люстры из папье-маше в больших количествах изготовлялись в Москве и провинциальных центрах. Самыми известными мастерами по их производству были москвичи А. Зейнлейн и В. Воронов.

Люстра. Петербург. Мастерская Китнера (?). По рисунку К.И. Росси. 1820-е гг.
Люстра. Петербург. Мастерская Китнера (?). По рисунку К.И. Росси. 1820-е гг.
[увеличить (71k)]
Эпоха историзма внесла в искусство создания и декоративного оформления осветительных приборов небывалое разнообразие. С 30-х гг. XIX века в России появляются люстры во всех стилях √ от помпейского и ренессанса, до рококо и Людовика XVI. В 1830-40-е гг., в период увлечения малахитовыми поделками, в России создавали канделябры и подсвечники с малахитовыми колонками. Например, по рисунку архитектора А.И. Штакеншнейдера в 1836 году были исполнены бронзовые торшеры с малахитовыми вставками для Малахитового зала Зимнего дворца. Во второй половине XIX века на Императорском фарфоровом заводе делали торшеры в виде огромных фарфоровых ваз с бронзовым разветвленным верхом и полихромной росписью. В это время техника изготовления фарфора была освоена в России в совершенстве.

Кроме золоченой бронзы, фарфора и уральских самоцветов, популярность вновь завоевывает хрусталь, но не старый, с сиреневым оттенком, как в елизаветинскую эпоху, а английский свинцовый хрусталь √ абсолютно прозрачный, бесцветный, звонкий, разлагающий свет на цвета спектра. Последнее особенно впечатляло публику в середине XIX столетия. В Англии же появился новый тип люстры √ ╚каскадной╩, с длинными призматическими подвесками. Хрустальный убор свечных люстр, на некоторое время забытый в люстрах ампира, вновь вошел в моду в России во второй четверти XIX века. По сравнению с хрустальным убором русских осветительных приборов второй половины XVIII века он уже не легкий и воздушный, а часто массивный и грузный. В нижней части этих светильников помещаются крупные, плотно соединенные хрустальные подвески, которые образуют полушарие. Из таких же подвесок создавался вытянутый верх. В эти годы бронзовая конструкция опять скрывается под сплошным хрустальным убором. К потолку люстры подвешивались на длинном железном тросе, который драпировали тканью. Хрустальные люстры в XIX веке пользовались большим спросом и, наконец, совсем вытеснили бронзовые. На Императорском стекольном заводе была создана специальная мастерская по производству хрустальных подвесок. В это время завод изготавливал для Зимнего дворца и пригородных дворцов Петербурга хрустальные канделябры и торшеры с бронзовыми деталями. Высота торшеров достигала иногда 5 метров, а пышные конструкции с профитками уподоблялись кронам фантастических деревьев. Большого размера осветительные приборы для этого времени вполне оправданны √ они предназначались для освещения больших помещений.

Для организации производства хрустальных люстр ╚на английский манер╩ на Императорский стеклянный завод были приглашены мастера-╚делатели стеклянных подвесок в Лондоне╩ Давид Элиот-старший и Давид Элиот-младший. Первыми их произведениями в России стали каскадные люстры для Мариинского дворца. С конца 1840-х гг. в домах Петербургской аристократии появляются люстры Императорского фарфорового завода. Особенно любимой становится затейливая композиция по мотивам мейсенских рокайльных фарфоровых люстр середины XVIII века. Извивающиеся во всех направлениях рожки напоминали ветки дерева, в верхней части композиции располагался ананас, а в нижней √ птичье гнездо с несколькими фарфоровыми птичками. Эти люстры прекрасно гармонировали с игривой отделкой гостиных ╚a la Pоmpadure╩ с обилием позолоты и пастельными тонами шелковой обивки стен. Николай I имел обыкновение дарить такие люстры супругам своих высочайших родственников, поэтому такие люстры имелись не только во всех императорских резиденциях, но и в будуарах и гостиных чуть ли не всех великокняжеских дворцов.

Другую волну восхищения и подражания породили во второй половине XIX века хрустальные люстры Павильонного зала Императорского Эрмитажа. Они появились в 1858 году, поставленные известной петербургской фирмой ╚Никольс и Плинке╩. Разрабатывали и делали люстры на знаменитой бронзовой фабрике Виктора Пайара в Париже. Французские мастера ориентировались на ╚елизаветинские╩ люстры с их игрой хрусталя, хотя светотехнические параметры хрусталя в XIX веке стали гораздо лучше. В то же время секреты гранения и развески, в соответствии с которыми хрустальный убор развешивали в XVIII веке, уже были частично забыты. В зале находилось 47 люстр шести размеров, а общее количество свечей в них доходило до 1356 штук. Эти люстры породили множество подражаний, например, во дворцах великой княгини Марии Николаевны, князей Белосельских-Белозерских, банкира Штиглица и др.

XIX век был отмечен целым рядом открытий, нашедших себе успешное применение в изготовлении осветительных приборов. Одним из таких изобретений была керосиновая лампа, которая, благодаря своей дешевизне и практичности стала во второй половине столетия теснить другие источники света. Керосиновые осветительные приборы оставались основным видом светильников, используемых широкими слоями населения, в то время как более состоятельные жители России уже могли себе позволить новые изобретения, такие как лампа накаливания, изобретенная А.Н. Лодыгиным в начале 1870-х гг. (патент 1874 г.) и усовершенствованная Т.А. Эдисоном, или электрическая ╚свеча╩ П.Н. Яблочкова, запатентованная в 1876 году.

Развитие промышленности обусловило также и возникновение новых технических приемов в декоративно-прикладном искусстве. Постепенно ручная работа вытесняется механическим производством, увеличивается выпуск массовой и серийной продукции. Поэтому сохранилось очень много светильников второй половины XIX √ начала XX века. Среди них преобладают подсвечники и керосиновые лампы.

Кроме того, во второй половине XIX века стали использовать абажуры, главным образом, из ткани и бумаги. Абажуры укреплялись на настольных лампах или подвешивались к потолку на шнурах, как люстры.

Наряду с керосиновыми лампами, а затем √ электрическими лампами долго еще бытовали свечи. Если в XVII веке в осветительных приборах доминируют изделия из железа и дерева, то в дальнейшем появляются медь, бронза, во второй половине XVIII века √ фарфор, а в XIX веке √ малахитовые и др.

Важную роль в формировании городского образа жизни сыграло светское искусственное освещение. Еще в XVI-XVII вв. в России не только в деревнях, но и в городах жители вставали с рассветом и ложились с заходом солнца. Замена природного света искусственным изменила уклад. Если раньше дом освещался и обогревался огнем ╚природного╩ характера, то огонь газовых и электрических фонарей имел иную природу, рукотворную. Еще в 1850-е гг. появилось выражение ╚электрические солнца╩, когда электрический свет нередко использовался во время празднеств и ночных работ. В начале XX века это выражение уже стало избитой метафорой. Городское освещение занимало важное место среди технических новаций, которые в XIX веке коренным образом изменили повседневную жизнь. Замена масляных уличных фонарей газовыми, а позднее постепенное вытеснение газовых фонарей электрическими во второй половине XIX √ начале XX века, привели к тому, что общественное внимание неоднократно обращалось к проблемам городского освещения. Для XIX века характерны постоянные споры об освещении: сначала были дискуссии о достоинствах и недостатках масляных и газовых, а позднее √ газовых и электрических фонарей.

По сравнению с огнем газа, масла и тем более свечей, электрический свет представлялся неестественным, мертвенным и неподвижным. Еще в 1878 году о ╚свечах Яблочкова╩ писали: ╚лица посетителей при этом освещении кажутся бледными и не имеют настоящего здорового вида╩. В.Н. Чиколев ╚Сравнение истории освещения: газового и электрического╩ писал, что упреки к электрическому освещению в 1870-е гг. во многом совпадали с теми, которые в 1820-е гг. предъявлялись к газовому. В начале XX века центральные улицы и площади столичных городов освещали электрическими фонарями, а прилегающие к ним территории √ значительно менее яркими газовыми рожками. Электричество считалось роскошью.

Во второй половине XIX века с появлением единой осветительной системы, связанной с централизованной подачей в дома светильного газа, а затем электричества, проблемы освещения становились все более сложными. Система создавалась инженерами, но светотехники, работавшие над новыми образцами, лишь совершенствовали систему освещения, а по внешнему виду изделия часто были подобны изделиям предшествующего времени. Например, при работе над дуговыми лампами для уличного освещения инженеры почти не изменяли облика фонарей, хотя принцип работы был иной. Декораторы использовали стили прошлого, вписывали осветительные приборы в интерьер, смягчая характер освещения.

В начале XX века появляются люстры, фонари и лампы в стиле модерн с упрощенными и функционально оправданными формами. Металл, керамика, стекло, камень часто присутствовали в них в самых причудливых сочетаниях. Новые светильники уже не имеют свечников и профиток, т.к. рассчитаны на электрозарядку. Матовые стекла, промасленная бумага абажуров, просвечивающий орнамент, плетение металла в виде вьющихся стеблей √ модерн трансформировал свет, он становился мягким, расплывчатым, с легкой неопределенной окраской.


Cписок использованной литературы



Композиция свечных люстр XVIII-XIX вв
В то время как в провинции и, особенно, в деревнях России вплоть до начала XX века основным источником света для большинства людей служили простые и дешевые деревянные лучины, закреплявшиеся в специал...
Масляные лампы в России и Европе
Масляные лампы существовали с древнейших времен √ горючие жиры и маслянистые вещества были почти исключительным осветительным материалом.
Керосиновые лампы
Керосиновые лампы были изобретены польским ученым Игнацием Лукасевичем в 1853 году. Вскоре после изобретения, новый вид осветительных приборов завоевывает всю Европу. Стимулом к широкому распространен...
Газовое освещение
Первые опыты с газовым освещением, после исследований английского врача Клейтона, в 1739 году были сделаны французским инженером и химиком Филиппом Лебоном в 1786 году.
Роль архитекторов в создании осветительных приборов в России
второй половины XVIII √ XIX вв

Осветительным приборам принадлежала существенная роль в парадных и жилых интерьерах России XVIII-XIX вв. Стремление осветить пространство воплощались в самых разнообразных формах и конструкциях при ис...
Каслинские литые светильники XIX √ начала XX века
С середины XIX века Каслинский чугунолитейный завод предлагал к продаже широкий ассортимент кабинетной скульптуры, предметов мебели, каминов и различной осветительной арматуры, предназначенной для сам...
Роль стекла в свечных осветительных приборах
Почти одновременно с появлением светильника в обиходе человека, ему стали придавать художественную форму. Даже для лучины, одного из самых примитивных источников света, разрабатываются специальные при...
Формы деталей хрустального убора свечных светильников
За более чем трехсотлетний период существования светильников с хрустальным и стеклянным убором были выработаны не только особые принципами расстановки хрусталя в свечных светильниках, но и специфическ...
Электрические лампы в России XIX века
В России электрические лампы, как отечественного, так и иностранного производства, были в ходу с 70-х гг. XIX века. Электрическими делали люстры и настольные лампы, бра и потолочные плафоны.
Керосиновые лампы завода А.В. Болотина
Ключинский хрустальный завод Болотина специализировался на выпуске стеклянных керосиновых ламп, которые к концу XIX столетия сменили в России металлические и фарфоровые керосиновые лампы.


Добавить отзыв
Имя:     E-mail: 



Новый выпуск журнала

Ежемесячный журнал Антик.Инфо #70 (ноябрь 2008)
КУПИТЬ
Available
english version

Специалисту для работы:
Информация на определенную тему у вас в почтовом ящике.

Статьи и материалы







Реклама

Костюмированный бал в Зимнем Дворце 4

Реклама на сайте

RB2
Реклама на сайте


Каталог антикварных предметов

Основным принципом работы нашего Каталога является то, что при помощи Службы Покупатель и Продавец связываются напрямую, не раскрывая свои контактные данные широким массам.

Информация:
для Покупателя для Продавца

Каталог антикварных предметов.

В каталоге представлены предложения антикварных магазинов, арт-дилеров, коллекционеров и частных лиц. География Продавцов не ограничивается границами Российской Федерации.
Литографии с изображениями боевых действий войны 1812 года. Французкая фамилия раньше была не столь большой редкостью в высших чинах офицерства Германии. Немало офицеров французкого происхождения служило прусскому коралю: они были потомками гугеноттов, бежавшими в XVII веке в Берлин. Происхождение рода Фабер де Фаур было иным. Их прадед Жан де Фаур уже 1472 году покинул родной замок Прибпак у Тулузы, на юге Франции, когда не удался  заговор против французкого короля под руководством Армаенака. Де Фауры, оказавшись в Вюттенберге, сначала носили мещанскую фамилию Фабер и, живя в столице края √ городе Штуттгарте, поднялись до сословия чиновников. В XVIII веке военный маршал Вюттенберга Христиан Вольфганг Фабер получил от императрицы Марии √ Терезы титул барона и право добавить к фамилии предков ╚де Фаур╩.
Христиан Вильгельм фон Фабер де Фаур родился 18 августа 1780 г. в Штуттгарте в семье генерала кавалерии Вюттенберга. Готовился к профессии военного. С ранних лет влекло и искусство, он хорошо рисовал. В 1807 г. издатель из Тюбингена Cotta напечатал гравюры на серии 52 юмористических карт, изображающих персонажей Валенштейна Шилера. Каждую свободную от военной службы минуту он посвещал рисованию боевых действий, тем самым оттачивая техническое мастерство и способность докментально воспроизводить естественную ситуацию, прояснить значение исторического события. Как адютант принца Вильгельма  фон Вютенберга он участвовал в походе Наполеона 1812 г. через Литву в Москву. В эту опасную войну Вютенберг был втянут не по собственной воле. Наполеон, который окупировал малые герцогства, заставил заключить с ним сепаратисткий мир, позже и союз, заставляющий участвовать в его войнах, за что 1805 г. Наполеон предоставил титул короля герцогу  Вильгельму фон Вюттенбергу.
В феврале месяце 1812 г. корпус Вюттенберга получил мобилизационный приказ к походу на Россию. Первые части оставили гарнизоны в феврале или в марте и собирались в окресностях Охриенгена, где провёл смотр и прощание со своими полками сам король края. В апреле эти части достигли Лейпцига, где из них была сформированна 25 дивизия (около 16 тысяч человек), и она была включена в III корпус армии Наполеона наряду с французами, португальцами, хорватами. Прибывший в Лейпциг принц Вильгельм фон Вюттенберг взял на себя командывание дивизией. 21 апреля III корпус, собравшийся в окресностях Франкфурта-на- Одере был проверен его главнокомандующим маршалом Неем. Во время похода через Германию и Польшу офицеры 25-ой дивизии ночевали то на постоялых дворах, то в домах настоятелей костёла √ последний удобний ночлег был у мельника Восточной Пруссии, неподалёку от Литовской границы. Позже довелось ночевать биваках под открытым небом и в шалашах.
Художник Христиан Вильгельм фон Фабер де Фаур достигший Литвы в составе 25-ой дивизии, служил капитаном артилерии и вместе с тем будучи другом и спутником наследника престола Вюттенберга во время боевого похода получил задание фиксировать боевые действия в рисунках. В этом смысле его можно считать одним из первых военных кореспондентов. Во время похода, начиная с 24 июня бивака у Немана возле Каунас и заканчивая 1 декабря, кода остатки части собирались у пункта Эльбинг, Фабер де Фаур внимательно следя за состоянием войска, за его действиями и окресностями, делал эскизы в тетрадях, которые хранил в портфеле. В рисунках преаобладают биваки √ лагеря ночлегов и изображения окресностей ибо в передышку между боями были отличными условиями для рисования. Рисунки биваков отличаются спокойствием обективностью, трезвостью передачи деталей без батальной театральности. В это же время в боевых сценах должны были иметь место некоторые мотивы написанные по памяти. Пасколько на эскизах были указаны точные даты и места описанных событий, у рисунков особая историческая ценность: они дополняют исторические сведения и уточняют мемуары. Поскольку большая часть биваков 25-ой дивизии на рисунках точно обозначена, с их помощъю можно реконструировать путь дивизии во время похода. В связи с тем, что только 200 человек из 16-ти тысячной дивизии вюттенбергцев увидели родной край, нужно считать особым счастьем то, что Фабер де Фаур, принимал участие во всём походе, смог остаться  живым и во время особо тяжелого отступления, смог сохранить свой портфель с эскизами. После счасливого возвращения художнику было дано звание майора и он продолжил жить в гарнизоне в Людвихбурге. По просьбе друзей и самого короля уже послевоенных, спокойных условиях он в 1827 √ 31 г.г. свои сохранённые эскизы переписал акварелью. Плучилось 100 законченных сцен, которые производят осбое впечетление. Потом эти работы были перенесены в литографию Эберхардом и его сотрудниками и выпущены в Штуттгарте в 1831 √ 43 г.г. Обстаятельные разъяснения к этим литографиям написал майор Ф. фон Каусслер, который во время похода был другом художника и очевидцем всех событий. Акварели Фабера де Фаур в 1927 г. приобрёл Баварский военний музей, в котором они оставались до бомбёжки последней войны. 
Ещё известно, что Фабер де Фаур написал масляными красками и картины большого формата ╚Переход через Березину╩. Он достиг звания генерала и был в должности военного атташе при Франкфуртском парламенте. Умер Фабер де Фаур в 1857 году в Штуттгарте.
Статья из книги П. Реклайтис ╚В поисках следов пропавшей Литвы╩. Вильнюс., 1999 г.
П. Реклайтис √ учённый, ускусствовед, коллекционер. С 1944 г. жил в Германии, в ФРГ.
Бюсты Людовика XVI и Марии-Антуанетты. Франция. Фарфор (бисквит).
Скульптура ╚Пьеретта╩. Бавария, Германия. Фарфор, литье, глазурь, золочение.
Скульптура ╚Молящаяся танцовщица╩. Бавария, Германия. Фарфор, литье, пастельное крашение, золото.
Литографии с изображениями боевых действий войны 1812 года
Гравюры
[подробнее]
120000.00 руб.
Бюсты Людовика XVI и Марии-Антуанетты
Скульптура
[купить]
120000.00 руб.
Скульптура ╚Пьеретта╩
Скульптура
[купить]
80000.00 руб.
Скульптура ╚Молящаяся танцовщица╩
Скульптура
[купить]
Вы можете ознакомиться со всеми предметами, представленными в Каталоге.


Antiqwar
Реклама на сайте
Rambler's Top100

ЗАО "Русский Антиквариат": (812) 438-1525, (495) 542-4061 info@antiq.info | О компании