Маркетри в антикварных салонах

Дата публикации: 06.07.2004 Источник: Antiq.Info #17 Автор: Виктор Музыка

Добавить отзыв

Хорошей антикварной мебели в России немного. Мало и людей, которые в ней разбираются. Большинство почему-то думает, что мебель изготавливали малограмотные, но одаренные от природы столяры. Выражение "Умели же раньше делать, не то что сейчас" давно уже стало расхожей фразой. На самом же деле мебель мебели рознь. Есть простые незатейливые предметы для повседневного пользования (столы, стулья, лавки, табуреты, сундуки) - это, действительно, продукт ремесла, а есть высокохудожественная мебель, на изготовление которой уходили месяцы. Над ее созданием работали знаменитые во всей Европе мастера. Например, в эпоху Возрождения эскизы для наборных картин для мебели рисовали Сандро Боттичелли, Филиппо Липпи. Работы Андре Шарля Буля предназначалась для королевского двора Людовика XIV. Давид Рентген снабжал своими изделиями многие дворы Европы, в том числе и российский. Проектировали мебель знаменитые архитекторы: в России этим занимались Воронихин, Стасов, Шехтель и другие.

Комод. Франция, мастер Ж. Лелу. 1920-ые. Москва, Антикварный салон Французский дом [увеличить (62k)]

Беда и в том, что даже в лучших музеях страны, где хранятся самые интересные работы знаменитых мебельщиков, многие предметы не имеют табличек с указанием времени создания, имен авторов и названия мастерских, в которых они были изготовлены. Так что человеку несведущему без гида не разобраться: где работы Давида Рентгена, где Христиана и Ганса Мейеров, а где - мастерской Гамбса.

Конечно, это вовсе не значит, что в России нет исследований о мебели и мебельщиках прошлого. Напротив, есть замечательные специалисты, выходят интересные работы. Но все это имеет отношение к узкому кругу "посвященных", за пределами которого царит историко-социальный контекст.

В какой-то степени "небрежное" отношение русских музеев к популяризации истории мебельного искусства привело к тому, что в массовом сознании оно стоит рангом ниже живописи, скульптуры и архитектуры. На самом же деле высокое искусство мебельщиков было непосредственно связано с архитектурой, и рассматривалось как прямое ее продолжение. Раньше не было профессионального разделения на архитекторов и дизайнеров. Архитекторы не только отвечали за возведение стен особняков, но и разрабатывали внутреннее убранство. Часто они же проектировали и мебель. Возникновение всякого нового стиля в архитектуре становилось поводом для развития его же в мебели и других видах декоративно-прикладного искусства. Очень показателен в этом плане пример России. Золотой век русской мебели начался с активного дворцового строительства в петровские времена, а закончился, когда на смену ампиру пришла эклектика. На Западе (особенно в Америке) русская мебель этого периода стоит дорого, и спрос на нее больше, чем на другие русские художественные произведения того же времени.

В России бытует мнение, что цена и художественные достоинства мебели зависят от количества нанесенного золота и резных деталей. Однако все, кто хоть немного интересовался антиквариатом, знают, что ее красота в простоте. Хорошие мастера никогда не злоупотребляли украшательством, больше внимания уделяя удобству и изяществу мебели. В декоре было важно подчеркнуть красоту текстуры используемого дерева. Например, в конце XVIII - первой четверти XIX веков мебель покрывали шпоном из красного дерева, ореха, карельской березы, тополя. Приблизительно той же цели добивались мебельщики, украшая свои изделия при помощи картин из наборного дерева - маркетри. Они не забывали и о том, что у мебели есть четкое предназначение. Учитывали и необходимость ее долгой службы, поэтому использовали твердые породы дерева, и строго следовали технологиям его обработки. Обычно дед готовил материал для внуков. На протяжении нескольких десятилетий дерево хранили на чердаках, выветривали. Дело в том, что очень сложно спрогнозировать поведение свежего дерева во время его обработки. В самую ответственную минуту оно может дать трещину. Для того, чтобы этого не происходило, оно должно "отлежаться", "дозреть" до определенного состояния. Чем старее материал, тем более прогнозируемо его поведение, тем меньше вероятность того, что со временем оно даст трещины. Кстати, характерные продольные трещины на старой мебели - свидетельство нарушения технологий "приготовления" дерева. Чего, в принципе, не могли сделать старые мебельные мастера.

Однако даже самая крепкая и качественная мебель подвержена разрушению. Кресло -- не картина и не фарфоровая статуэтка. На нем сидят, от времени у него ветшает обивка, проседают пружины... Наверное нет старинной мебели, которую не чинили и не реставрировали.

Разбросанные по стране экземпляры старинной мебели очень сложно находить, но еще сложнее придать им первоначальный облик. Музеи в последние время не занимаются розысками предметов, а предпочитают пополнять коллекции, покупая вещи на аукционах и в антикварных магазинах. Функция отыскания мебели постепенно перешла антикварам.

Столик (столешница). Россия. 1840-ые. Палисандр, груша, бронза, золочение. Санкт Петербург, Антикварный салон Камилла [увеличить (93k)]

С одной стороны, это хорошо. Но антикварное дело - это бизнес, а бизнес диктует свои правила. В связи с этим очень важной становится проблема методов реставрации мебели. Любой опытный реставратор может рассказать, в чем отличие музейной реставрации от антикварной. При этом в среде самих антикваров нет единства в мнениях о художественных достоинствах мебели и способах ее реставрации. Политика любого антиквара зависит от спроса и предложений, а ориентируется он на вкусы и пожелания своих покупателей. К счастью, в России уже есть собиратели, которые знают толк в мебели и понимают подлинные достоинства вещей. Им свойственно одно пожелание, во время реставрации избавить предмет от "запаха времени", то есть она должна быть презентативной и удобной в пользовании.

Подбор предметов мебели и их внешний вид в антикварном салоне зависят от широты вкусов и профессионализма антиквара. Вокруг хорошего магазина формируется круг постоянных клиентов, которые предпочитают довериться одному-двум специалистам, а не бегать по всем антикварным лавкам России. Зная московских антикварный рынок, можно довольно точно сказать, какие предметы в каком магазине можно встретить. Исключение составляют только очень хорошие вещи, их найти сложно, но оказаться они могут в любом салоне. Только вероятность их появления в магазине, который специализируется на мебели определенной эпохи, гораздо выше, чем в любом другом.

Мебель с маркетри можно найти в любом антикварном салоне. Маркетри - это не стиль, а техника украшения поверхности с помощью шпона, фанеровки и кусочков из разных пород дерева. В России мастера маркетри появились в первой половине XVIII века и работают даже в наше время. Поэтому маркетри - удобная тема для того, чтобы поговорить о мебели, как таковой.

По времени изготовления предметы мебели делятся на две категории: сделанные до середины XIX века и после. Все, что было изготовлено до, представляет большой антикварный интерес и встречается не так часто, как хотелось бы. Все, что после, стоит значительно дешевле, и существует в большем количестве. Особое место отводится модерну. Но и здесь есть свои тонкости: цена авторской мебели в стиле модерн существенно отличается от растиражированных изделий известных мануфактур.

Граница по времени не случайна, она непосредственно связана с процессом усовершенствования инструментов для производства мебели. Иначе говоря, как только начался процесс серийного производства мебели, ее цена стала значительно ниже. Это произошло во второй половине XIX века. Парадокс в том, что мебель делали более совершенной в художественном отношении тогда, когда инструменты были значительно хуже. Причина банальна: чтобы стать мебельщиком в XVIII веке, следовало пройти очень серьезную и основательную выучку, да и статус мебельщика в обществе был много выше.

Бюро. Франция, сер.XIX века. Розовое дерево, палисандр, орех, бронза, золочение. Санкт Петербург, антикварный магазин Арт-Бюро Санкт Петербург [увеличить (167k)]

Расцвет применения маркетри в России относится ко второй половине XVIII века. В это время работали братья Насковы, Никифор Васильев и Веретенников -- авторы картин-пейзажей, созданных из наборного дерева на мебели для первых лиц государства. Эти работы считаются шедеврами эпохи и хранятся в крупнейших музеях страны. Таких вещей немного, стоят они дорого, и найти их в антикварных салонах почти невозможно. Предмет именно такого класса находится сейчас в салоне "Русская усадьба". Это бюро, в отношении техники и использованных сюжетов - вещь уникальная. Бюро настолько интересно и ценимо владельцами, что его даже не стали реставрировать, решив, что подобные вопросы нужно решать с будущим покупателем.

Характерный предмет мебели XVIII века - ломберный стол. В связи с распространением моды на карточные игры, он стал непременным атрибутом убранства интерьеров той поры. Такие столы ставили у стены, а на время игры отодвигали и раскладывали столешницу. Образовывался квадрат, центр которого был оклеен зеленым сукном, очень удобным для записывания мелом нужного игрокам подсчета, а обрамление составляли цветочные и растительные орнаменты. Ломберный стол из антикварного салона "Три века", представляет классический образец маркетри екатерининской эпохи. Наборная картина на столешнице - городской пейзаж, любимая тема мастеров этого периода. Обычно картины копировали с популярных гравюр, тонкая же их проработка свидетельствует о высочайшем уровне, которого достигли мастера-мебельщики в эту эпоху.

Другой типичный образец мебели XVIII века - бюро-цилиндр. Такие предметы служили в качестве письменного стола и кабинета-поставца в женских кабинетах с середины XVIII до середины XIX века. Бюро-цилиндр с наборными картинами пейзажей на нижних ящичках из антикварного салона "Три века" - пример бюро периода зрелого классицизма конца XVIII века.

Столик-бобик - небольшой дамский рабочий стол - получил свое название по форме крышки, напоминающей плод бобовых растений. Столики изготавливали в тоже время, что и бюро-цилиндры. Особенно они были модны в эпоху позднего царствования Екатерины II. К этому времени относится бобик из антикварного салона "Меандр".

В начале XIX века украшения, выполненные в технике маркетри, были сведены до минимума. Это заметно уже по лаконичности узоров на ломберном столике из галереи "Старинный интерьер", изготовленном в 1800-е годы.

В эпоху ампира маркетри встречается очень редко. Рисунок становится сдержаннее и лаконичнее. На первый план выходят переработанные античные сюжеты. Например, на спинке кресла из "Русской усадьбы" художник изобразил Диониса (?) на колеснице, которого везут два леопарда. На спинке стульев из того же комплекта выложен силуэт девушки (вакханки) с кубком и гроздью винограда. Так обыгрывается тема дионисийских мистерий в Древней Греции.

Образец русской мебели времен эклектики - бюро из галереи "Русский модерн" - изготовлено в Санкт-Петербурге в 1830-1840-х годах. Прежде оно принадлежало потомкам Натальи Гончаровой.

К середине XIX века заканчивается "золотой век русской мебели". В проектировании и производстве мебели все меньше становится индивидуального творческого начала. По Европе и России распространяется мода на мебель в стиле историзма, где увлечение украшениями в стиле готики, ренессанса, рококо и барокко часто доходит до абсурда. Приближается пора технологически-поточного производства мебели, необдуманного украшательства вещей. Хотя по-прежнему встречаются интересные образцы.

Столик. Россия. 1840-ые. Палисандр, груша, бронза, золочение. Санкт Петербург, Антикварный салон Камилла [увеличить (111k)]

Ответом на массовое производство были авторские работы времен модерна. Модерн же принес и более высокий уровень технологий, помогающий решить очень сложные задачи в создании новых типов декора для привычных предметов мебели. Появляются и новые породы дерева, которые начинают активно использовать в декоре. Например, груша, достоинством которой является отсутствие текстуры (естественного рисунка на древесине). Это позволяет создавать совершенные композиции, при которых рисунок на материале не отвлекает от созерцания пластических объемов. Таков столик для рукоделия из салона "Русский модерн", сделанный в начале XX века. Экспериментировали мастера модерна и с традиционными для древнерусского искусства материалами, например, дубом. Из него сделано кресло салона "Золотое руно".

В Западной Европе история изготовления мебели с применением маркетри началась гораздо раньше, чем в России. Подобная техника была известна еще древним грекам и римлянам. Изначально применяли интарсию - украшение предмета узорами из других пород дерева, вставленными в специально выдолбленные на его лицевой поверхности углубления. Часто интарсия дополнялась мозаикой из кости, перламутра, янтаря, стекла, металла и называлась инкрустацией. В технике маркетри наборные картины стали изготавливать в эпоху Возрождения. Этому времени принадлежат наиболее совершенные работы. Чего стоят только одни картины наборного дерева на библейскую тему, с изображением святых и геометрическим орнаментом из картезианских монастырей Франции и Италии, выполненные в технике чертозианской мозаики.

К сожалению, в антикварных магазинах России очень редко встречаются работы западноевропейских мастеров, изготовленные раньше второй половины XVIII века. Иное дело - мебель более позднего времени. Особенно много вещей второй половины XIX века. Представлены почти все страны: Швеция, Австро-Венгрия, Германия, Голландия, Италия, Франция... Больше всего мебели из Франции. Встречаются работы и знаменитых мастеров, в частности Галле и Мажореля. Один из примеров - шкаф начала XX века из мастерской Луи Мажореля, принадлежащий антикварному салону "Золотое руно". В последние годы на антикварном рынке появились и предметы в стиле ар деко ("Французский Дом"). Вообще же прослеживается тенденция увеличения антикварной мебели, ввозимой из-за границы, особенно из Франции.

К достоинствам антикварной мебели следует отнести не только ее стильность и художественность, но и, как этот ни парадоксально, прочность. Старинная мебель сделана по столь совершенным технологическим канонам, что это позволяет восстанавливать любые утраты. При проведении реставрации очень важно использовать старое дерево и придерживаться старинных технологий. Однако и здесь стоит предостеречь от новоделов, определить же их просто, нужно осмотреть нелицевую сторону мебели и убедиться в древности материала.

На редкие, древние и высокохудожественные предметы мебели следует спрашивать экспертизу. В Москве ее проводят Исторический музей, музей декоративно-прикладного искусства и музей Останкино. Правда, и здесь есть свои ╚но╩: некоторые антиквары, долго занимающиеся мебелью, принципиально не делают экспертизы на старые и хорошие предметы, считая, что эксперт ничего нового им сообщить не может. В таких случаях покупателю остается довериться своему чутью, знаниям и вкусу.

Напоследок хотелось бы отметить одну особенность узоров, выполненных в технике маркетри: со временем дерево меняет свой цвет и иногда выгорает. Конечно, опытный реставратор может снять тонкий верхний слой и проявить цвета, но, чаще всего, оставляют, как есть. Увидеть же первоначальную гамму цветов в наборах можно на поверхностях, которые обычно скрыты от дневного света за откидными крышками старинной мебели.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА (ВРЕЗКИ)

Маркетри (фр. marqueterie) - декоративная техника деревянного набора, разновидность мозаики, когда вся поверхность деревянного изделия покрывается набором из тонких фигурных пластинок шпона (тонкого листа древесины), подобранных по текстуре и цвету и вырезанных в соответствии с задуманным рисунком. Сюжетная или орнаментальная композиции выполняются из шпона ценных пород дерева (сандал, эбеновое дерево, красное и розовое дерево, амарант, палисандр, пальма), которые затем наклеиваются на плоскую деревянную поверхность из простых пород дерева (дуба, березы, ели).

Своим возникновением техника маркетри обязана эпохе географических открытий, позволившей мебельщикам использовать привозные, дорогие сорта дерева колониального происхождения, и изобретением в 1562 г. станка для производства пиленого шпона.

Начиная с XVI в. в Европе шпоном ценных пород древесины стали облицовывать мебель, изготовленную из местных сортов дерева. Мастера знали около 100 сортов цветных пород дерева, среди которых были как экзотические, так и европейские - лимон, груша, яблоня, клен, орех. Мастерское использование цветофактурных характеристик древесины является основой искусства мозаики по дереву.

В XVII в. изготовлением наборной мебели славились нидерландские мастера, в середине XVIII в. замечательные образцы создали французские мебельщики, такие как Жан Франсуа Эбен и Жан Анри Ризенер. Последний прославился более всего бюро с цилиндрическими крышками, исполненными в красном дереве с тончайшим набором маркетри.

Поднос. Франция, мастер Л. Мажорель. 1900-ые. Москва, Антикварный салон Французский дом [увеличить (80k)]

Предметы европейской мебели XVIII в. украшались в технике наборного дерева не целиком, а только их центральная, несущая смысловую нагрузку, часть. Например, переднюю стенку комодов из сандалового дерева знаменитого англичанина Роберта Адама украшает тонкий узор маркетри.

Настоящими мебельными шедеврами были бюро с секретными механизмами немецкого мастера Давида Рентгена, в которых мозаика по дереву сочеталась с бронзовыми накладками. Тонкостью набора изделия в технике маркетри рентгена 1770-х годов, выполненные по эскизам живописца Януариуса Цикка, превосходили многие работы крупных парижских мебельщиков.

История русской мебели маркетри начинается еще в петровское время и связана с наборными паркетами, которые выполнялись охтинскими мастерами, прошедшими обучение за рубежом. В 1760-1780 гг. выдающиеся образцы мозаичного художественного паркета создаются по проектам архитектора Антонио Ринальди. Техника маркетри в это время обогащается применением подцветки и травления дерева, обжигом и гравировкой.

В русской мебели использовался шпон не только привозных пород дерева, но и местных - ясеня, клена, березы. Русские мастера умело использовали волнистую текстуру карельской березы, применяли также подцвеченную и травленную древесину, имитируя ценные породы. Так в 1790-е годы модное, но доступное далеко не каждому, красное дерево успешно заменяли крашенным ясенем: ╚Оное дерево супротив красного дерева почти узнать невозможно будет╩.

Большая часть русской наборной мебели в отличие от французской, которая с 1743 г. подлежала обязательному клеймению, оставалась безымянной. Чаще всего ее изготавливали крепостные заказчика.

Выдающийся мебельный мастер второй половины XVIII в. М. Веретенников был крепостным графа Салтыкова. По желанию заказчика он ставил свою подпись на лицевую сторону некоторых изделий, например, столешницы. Это доказывает широкую известность мебельщика, выполнявшего в том числе заказы императорского Двора.

Поставщик императорского Двора Николай Федорович Свирский на ремесленной выставке 1885 г. в Петербурге получил золотую медаль за отличное исполнение мебели в разных стилях и за замечательное усовершенствование деревянной мозаики в применении ее к мебельному производству.

В мебели модерна часто применялась внешне очень схожая с маркетри техника инкрустации не только шпоном ценных пород дерева, но и других материалов: перламутра, стекла, кости. Художники Нанси, ведущей школы французского модерна, среди которых особенно значимыми фигурами были Эмиль Галле и Луи Мажорель, придали маркетри новое звучание, расширив цветовую палитру мебели за счет использования шпона фруктовых деревьев.