Фарфоровые чашки в антикварных салонах

Дата публикации: 07.08.2004 Источник: Antiq.Info #18/19 Автор: Виктор Музыка

Добавить отзыв

Частные русские заводы

З-д Тереховых и Киселева. Сер. XIX в. Москва, антикварный салон Антиквар на Мясницкой [увеличить (80k)]

Коллекционирование фарфора - одна из самых популярных форм собирательства. Почему-то многие отдают предпочтение фарфоровым статуэткам, хотя не менее разнообразны, богаты по сюжетам, форме и красочности чашки. Художественная миниатюра на фарфоровых чашках расскажет о смене стилей эпох, исторических и художественных событиях, покажет особенности вкусов разных слоев русского общества, поведает о моде и представлениях о прекрасном. Конечно, лучшие и самые интересные вещи делались на Императорском фарфоровом заводе, но это отдельная и хорошо изученная страница. Продукция частных фарфоровых предприятий по стилю и качеству разнообразнее. Она являет собою целый пласт истории русского искусства, многие страницы которого плохо изучены. Однако, если исследовать современные антикварные магазины, то можно восполнить некоторые пробелы и получить довольно целостное представление о фарфоровых изделиях частных российских заводов.

История фарфорового производства на частных предприятиях начинается в 60-х годы XVIII века. Первым был завод Волкова в Севске (1763), но о нем и его изделиях сведения крайне скудны. В 1766 году завод основал выходец из Англии Гарднер. Его производство налаживал немец Миллер, наученный мастерству на фарфоровой мануфактуре Мейсена. Именно поэтому в первые десятилетия своего существования завод Гарднера выпускал изделия, очень похожие на западные (прежде всего мейсенские) образцы. Европейский подход к делу, умение приспособить западные стандарты к русским запросам и высокое качество изделий обеспечили заводу лидирующее место в России не только в конце XVIII, но и на протяжении всего XIX века.

З-д Гарднера. Кон. XVIII в. Москва, антикварно-букинистический отдел Дома книги Москва [увеличить (104k)]

Чашки завода Гарднера, сделанные в XVIII веке, куда больше, чем в последующее время, похожи на мейсенские. К сожалению, в это время завод выпускал еще очень мало изделий, а до наших дней их дошло ничтожное количество. Те же, что сохранились, находятся в музеях и частных коллекциях. Иногда они все-таки попадают на витрины антикварных салонов, однако такие случаи единичны, точнее, нетипичны для современного антикварного рынка. Одна из таких гарднеровских чашек конца XVIII века находится в коллекции антикварно-букинистического отдела дома книги ╚Москва╩. На ней изображены два древнегреческих воина на фоне незатейливого пейзажа. Под ними надпись: ╚Если бы и весь свет ты покорил, то и тогда б досталось тебе не больше сего места╩. Это один из классических примеров пристрастия к афоризмам людей эпохи Просвещения. Предлагающий поразмыслить обладателю чашки над тем, что все в мире тленно, и каких бы больших успехов кто бы ни достиг в жизни, смерть уравняет его с самым последним человеком на Земле.

В эпоху Александра I фарфоровых изделий стало значительно больше. Подобными вещами уже пользовались не только члены царской семьи, знать, но и мелкопоместные дворяне, городские чиновники, купечество. Причина тому, возросшее количество частных фарфоровых заводов. К концу 1820-х годов их было в России уже около тридцати, в том числе предприятия Батенина, Попова, Сафронова, Юсупова, Храпунова.

З-д Попова. 1820-1830-е. Москва, галерея восточного искусства Шон [увеличить (81k)]

Большинство новоиспеченных производств копировали формы и сюжеты, разработанные на Императорском фарфоровом заводе и на заводе Гарднера. Поэтому отличить их можно только по клейму. Исключительное место в этом списке занимает предприятие Юсупова в Архангельском. Для постановки живописной школы владельцем были выписаны художники из Франции. Под их руководством создавались очень изящные вещи, правда, выпускались они в малом количестве исключительно для личного пользования владельца имения и подарков. Стать обладателем, изготовленной на этом предприятии, чашки - большая удача для любого современного коллекционера. К сожалению, сегодня в антикварных магазинах Москвы таких предметов нет.

Зато можно еще купить чашки санкт-петербургского завода Батенина. По классической строгости форм и характеру миниатюрной живописи продукция завода наиболее близка к изделиям ИФЗ. Особенно известны чашки с видами Санкт-Петербурга и букетами в золотой рамке (картуше). Батенинские букеты всегда очень плотны, несколько даже перегружены большим количеством цветов. Но, при этом, отличаются мягким и вместе с тем сочным колористическим решением. Такие чашки есть в антикварном салоне ╚Ортодокс Антик╩.

Очень сильное влияние на фарфоровую миниатюру оказывала литература. Например, под воздействием сентиментализма появился сюжет играющих детей на фоне лаконично написанного пейзажа. Подобным образцом является чашка с бегущим мальчиком из антикварной галереи ╚Шон╩, которая выполнена была в самом начале XIX века на одном из популярных частных предприятий - заводе Попова.

Т-во М. С. Кузнецова, з-д в Вербилках. Нач. XX в. Москва, антикварный салон На Патриарших [увеличить (85k)]

Сентиментализм привнес в российский быт и новый обычай. Появилась мода дарить фарфоровые чашки, как знак особого проявления чувств. В таких случаях своеобразное значение придавалось хрупкости предмета. Изящная чашка служила напоминанием о хрупкости памяти и чувств, требующих неизменно бережного отношения. Такие предметы часто украшали надписями: ╚Не разбей, чтоб помнить╩... Из этих чашек не пили, их берегли, хранили в шкафчиках, горках, под стеклом, на специальных столиках или этажерках. Подобное отношение к фарфору послужило поводом не только для значительного улучшения качества изделий. Оно стало причиной и того, что сегодня встречаются чашки великолепной сохранности: даже двести лет спустя они выглядят, как будто сделаны вчера.

Новые тенденции, новый стиль в искусство пришел с наполеоновскими войнами. Ампир - официальный стиль империи времен Александра I. Он нашел свое отражение и в фарфоровых изделиях. Форма чашек стала строже, более вытянутой. Иногда приделывались подставки в виде львиных лап. Ручка часто имела форму крыльев орла, а рисунок превращался в импровизацию на тему античных узоров. После 1812 года особое значение приобрели отечественные святыни. Сюжеты срисовывали с многочисленных гравюр, посвященных военной победе. Так в фарфоре был запечатлен целый пантеон знаменитых личностей: царей, полководцев, героев войн с Наполеоном. В это время миниатюра на фарфоре особенно актуальна. Такого не было ни до ни после (исключение составляет агитационный фарфор 1920√1930-х годов). Основными покупателями памятных изделий были участники войны 1812 года, которые хотели иметь в доме вещи, напоминающие о великих исторических событиях. Сегодня подобные предметы можно встретить во многих музеях, но для антикварных магазинов они редкость.

З-д Попова. Перв. четв. XIX в. Москва, антикварный салон Меандр [увеличить (87k)]

После 1815 года, когда русские воины победителями пришли в Париж, новостями из культурной столицы Европы стали интересоваться и в российской провинции. Все большее значение в светской жизни России приобретает мода. Мода распространяется на архитектуру, литературу, одежду, стиль поведения. Фарфор частных заводов очень точно отразил эти тенденции. С гравюр теперь копируют куда большее количество тем и сюжетов. На чашках появляются изображения франтов и модниц, портреты известных столичных красавиц, членов царской семьи, воспроизводятся иллюстрации из модных романов. Подобный товар пользовался большим спросом, так что сюжеты эти выполнялись не только опытными художниками на изделиях крупнейших заводов, но и малопрофессиональными умельцами на мелких предприятиях. В центре антикварной торговли ╚Серебряный ряд╩ есть несколько чашек, на которых в манере русского лубка изображены светские красавицы и бравые воины. Выглядят они смешными и трогательными.

В целом развитие светской культуры привело к тому, что в 1830-е годы фарфоровая чашка перестала быть сувениром чувств, превратившись в сувенир тщеславия. Это уже не предмет на память, а модное украшение дома. Она становится более изысканной, но изображение перестает иметь для хозяина глубокий смысл - это только красивая, нарядная картинка, говорящая об его эстетических пристрастиях. Поэтому появление на чашках лубковых картинок, бытовых сценок и карикатур не случайно. Часто переносили на фарфор и знаменитые картины таких модных художников, как Кипренский и Брюллов.

Сегодня чашки первой трети XIX века - излюбленный предмет коллекционирования. В антикварных салонах их далеко не так много, как хотелось бы, а действительно выдающихся экземпляров единицы. Стоят они от 300 до 6000 долларов. Цена зависит от качества черепка, изящества формы, красоты и оригинальности росписи, состояния предмета и наличия заводского клейма.

Изготовленные в середине XIX века чашки для коллекционеров представляют куда меньший интерес. Оно и понятно. К этому времени фарфоровая индустрия набрала обороты: упростился процесс изготовления, увеличилось количество выпускаемых предметов, изделия стали значительно дешевле. Теперь владельцев предприятий интересовал покупатель со среднестатистическим вкусом, а не любитель и знаток искусства.

З-д Попова. 1820-е. Москва, антикварный салон Ортодокс Антик [увеличить (86k)]

Из росписи ушла душа художника, взамен же появилось умение скоро и нарядно расписать вещь с помощью набора стандартных деталей. В форме и росписи появляются элементы неоправданного излишества. Наиболее интересные вещи в это время делались на заводах, которые придерживались старых традиций. Однако их время уходило, они с трудом выдерживали конкуренцию и разорялись. К числу таковых относятся заводы Сафронова и Попова. Их чашки с цветочным узором красивы и изящны, хотя и не идут ни в какое сравнение с подобными изделиями первой трети XIX века.

Серьезные изменения произошли в технике росписи фарфора: в середине века на частных фарфоровых заводах начали использовать деколь. Это техника переноса на черепок готового переводного рисунка, иными словами, цветная литография на фарфоре. Благодаря этому способу стало возможно быстро и недорого изготавливать чашки со сложными изображениями бытовых сцен, пейзажей, видов городов. На первый взгляд изделия выглядели более нарядными, но рисунок утратил объемность, исчезла красота в прорисовке деталей.

Чашки этого периода в антикварных магазинах располагаются на полку ниже ампирных. Спрос на них меньше и цена ниже - в среднем около пятисот долларов. Однако есть коллекционеры, которые собирают и такие предметы. При этом предпочтение отдается чашкам, расписанным вручную.

З-д Гарднера. 1840-е. Москва, антикварно-букинистический отдел Дома книги Москва [увеличить (89k)]

К концу XIX века ситуация на фарфоровом рынке России сильно изменилась. Вместо известных заводов Гарднера, Попова, Сафронова, Батенина возникла монополия Кузнецовых. Представители этого семейства купили, модернизировали и переименовали все известные в прошлом предприятия. Были усовершенствованы технологии по производству фарфоровой массы. Черепок стал легче, прочнее, белее, тоньше. Качеству изделий начала XX века частные предприниматели конца XVIII века, могли бы только позавидовать. Вместе с тем еще более упростился рисунок. Распространенными стали мотивы вьющихся полевых растений. На смену сложной росписи чашек с богатой цветовой гаммой пришли новые приемы - когда в несколько касаний изображался цветок розы, ромашки или другого растения. Усики-завитки и веточки-рокачки, отдаленно напоминающие рокайли, превратились в неотъемлемые и логичные детали декора. Стали более совершенными и методы цветной печати на фарфоре.

Подобные изделия заполнили российский рынок. Именно о них идет речь, когда говорят о снижении художественного уровня русского фарфора, о ╚кузнецовщине╩, как тенденции упрощения и снижения эстетических требований. Тем не менее продукция кузнецовских заводов завоевала не только отечественный рынок, но и вышла на Восток (Китай, Персия, Афганистан, Турция).

Одновременно Кузнецовы переносили на чашки, разработанные художниками модерна, новые мотивы и темы живописи. В антикварных магазинах можно встретить предметы с изображением девушек в завитушках стиля модерн, чашки с сюжетами древнерусской истории и былин, изделия, посвященные трехсотлетию дома Романовых и столетию войны 1812 года. Серьезное влияние на росписи оказывало творчество М. Врубеля, А. Головина, Н. Рериха, С. Малютина, В. Васнецова, В. Поленова.

Из заводов, которые выжили в конкурентной борьбе с Кузнецовыми стоит отметить завод братьев Корниловых, традиционно поддерживавший высокий уровень изделий. Интересные работы делали в небольших предприятиях по росписи фарфора в мастерских Гжели.

Однако чашки конца XIX - начала XX века не стали предметом страстного коллекционирования. Их можно найти в любом антикварном салоне. Стоят они от 20 до 350 долларов. Больше ценятся чайные сервизы, которые покупают для повседневного пользования. С потертыми, битыми, реставрированными вещами этого времени антикварные магазины предпочитают вообще не работать.

Антикварных салонов, в которых можно просто купить чашки частных фарфоровых заводов намного меньше, чем тех, где работа по поиску, атрибуции и созданию интересных коллекций ведется на должном уровне. Безусловным лидером в этом направлении считается ╚Ортодокс Антик╩. В собрании этого антикварного салона есть не только очень интересные чашки, но и практически все они находятся в идеальном состоянии. Хороший уровень поддерживает центр антикварной торговли ╚Серебряный ряд╩. Стоит упомянуть о галерее ╚Шон╩, антикварных салонах ╚Меандр╩ и ╚Русская усадьба╩, антикварно-букинистическом отделе Дома книги ╚Москва╩.

З-д Попова. Перв. треть XIX в. Москва, антикварный салон Ортодокс Антик [увеличить (90k)]

Изготовление фарфоровых изделий технологически сложный процесс. Поэтому подделками заниматься может только крупное, технологически оснащенное предприятие. В связи с этим проблема фальшивых изделий возникает в случаях, когда речь идет об изделиях европейских лидеров по производству фарфора: Севр, Мейсен, Императорский фарфоровый завод. Подделок же частных русских предприятий почти нет. К числу курьезных относится история завода Сафронова, который в первые десятилетия своего существования изготавливал вещи ╚под Гарднера╩ и ставил клеймо, похожее на гарднеровское. Поэтому отличить Гарднера от Сафронова могут только специалисты, в таких случаях оправдано обращение к экспертам. К счастью, этот пример в своем роде единичен и уникален.

Обычно проблема фарфоровых изделий сводится к определению завода-производителя и времени создания. Покупателю нужно обращать внимание на клейма, всю необходимую информацию, о которых можно почерпнуть из постоянно переиздаваемых ╚клеймников╩. Но куда больше о времени изготовления чашки может сказать ее форма, качество и вес черепка, качество глазури, сюжет росписи, цвет красок. Профессионал с точностью до десятилетия определит время изготовления чашки, укажет и на место производства.

Не составляет большого труда узнать: реставрировали чашку, или нет. Если реставрация не видна на глаз, нужно постучать ложечкой по внутренним стенкам. Глухой звук свидетельствует о том, что фарфор был когда-то поврежден. При реставрации самое сложное - восстановить утраты золота. Прежде всего его очень трудно подобрать по оттенку. Но даже если это удастся, новое золочение легко стирается. И самое главное - отреставрированные фарфоровые изделия совершенно не пригодны для повседневного пользования. Их можно держать на полке или в шкафу, как в свое время поступали с подарочными чашками. Сообщить же о том, что вещь реставрирована - профессиональная обязанность антикваров. В случае обмана потерять можно намного больше, чем приобрести.

В целом, коллекционирование фарфоровых чашек частных русских заводов - один из самых безопасных видов собирательства. Чтобы отличить интересный предмет в хорошем состоянии от вещи новодельной или зареставрированной, не нужен многолетний опыт (что уже хорошо для начинающего коллекционера), главное - быть просто внимательным.