[ Войти ]
Крупнейший антикварный портал для коллекционеров, антикваров и арт-дилеров.
 |
|
|
Мысль поразмышлять на эту тему появилась после разговора с коллегой, не разделяющей моего интереса к антикварному рынку. ╚Я занимаюсь классическим искусствознанием╩, ≈ повеяло на меня академическим холодком. Захотелось поспорить... |
За последние пятнадцать лет профессия искусствоведа, утратив определенную идеологическую значимость, а с ней и бдительное государственное внимание, стала функциональнее ≈ прежде всего, благодаря внедрению в различные рыночные структуры. Взаимодействие профессии и рынка предоставило новые возможности для исследователей.
Нельзя не оценить, в частности, нынешнюю доступность материалов о торгах произведениями искусства, проводимых крупнейшими аукционными домами ≈ Christies, Sotheby's, Doroteum, Arnold, Boisgirard. Сведения об имеющих российские корни предметах можно почерпнуть в публикациях антикварных журналов, в специализированных каталогах. Оперативную информацию, внимательное освоение которой способно всерьез расширить кругозор исследователя в различных областях отечественного искусства, дают интернет-сайты аукционных домов.
Список лотов, выставляемых на торгах в Лондоне и Нью-Йорке (именно там происходит основной оборот русского искусства), может составить конкуренцию экспозиции любого провинциального музея. Продаются не только отдельные картины, но и целые коллекции. Так, в начале 90-х Sotheby's продавал фотографии, предметы прикладного искусства, книги и иконы, принадлежавшие Великой княгине Ольге Александровне, а совсем недавно с молотка ушла великолепная коллекция живописи и документов из собрания Ф.И. Шаляпина.
Учитывая, что многие произведения известных художников были помещены в музейные собрания еще при жизни создателей, трудно ожидать шедевров на свободном рынке. Тем не менее подобные открытия случаются, и за последнее десятилетие их было немало.
Одна из ╚визитных карточек╩ отечественного антикварного бизне-са ≈ иконы. В СССР ими начали торговать еще в начале 30-х, проведя достаточно правильную маркетинговую политику, так что за рубежом очень много личных коллекций русских икон с весьма интересными экспонатами. Некоторые из них периодически появляются на торгах различных аукционных домов.
Наиболее древние среди встречающихся там российских икон ≈ памятники новгородской школы XV√XVI вв. Так, в 1990 году на лондонском аукционе Sotheby's выставлялось ╚Успение╩ (ок. 1480), а в 1991-м ≈ ╚Св. Георгий╩ второй половины XVI века. В 1994 году этот же аукционный дом представил несколько подобных раритетов ранней новгородской школы: ╚Рождество Христово╩ (1470√1500), ╚Огненное восхождение Ильи Пророка╩ (начало XV в.) и ╚Умиление╩ конца этого же столетия.
Произведения довольно типичны для новгородской традиции: здесь и использование насыщенной цветовой гаммы с излюбленным красным фоном, и несколько угловатые силуэты фигур. Качество же икон таково, что они вполне могли бы украсить экспозицию музея.
Думаю, любого российского исследователя способна была бы заинтересовать продававшаяся в 1991 году аукционным домом Sotheby's небольшая по размерам икона начала XVII века с изображением Святых Бориса и Глеба, Федота, Ксении и Марии Магдалины, заявленная в качестве фамильного образа семьи Годуновых, с авторством Прокопия Чирина. Это не просто шедевр строгановской школы со всеми характерными ее признаками, а уникальная реликвия.
Еще совсем недавно наша историческая наука об иконописи заканчивалась XVII столетием, но теперь пришло время говорить и о более поздних памятниках, которых, увы, становится все меньше. Интересные работы чаще можно встретить в частных коллекциях и на антикварном рынке. Особое место в этом ряду принадлежит иконам в окладах (о художественной значимости подобного явления также стали говорить совсем недавно). И здесь исследователя ждет немало интересных находок. Чего стоит ╚Нерукотворный Спас╩ конца XIX века в окладе работы фирмы П. Овчинникова, проданный на нью-йоркских торгах Sotheby's в октябре 2002-го за рекордную для подобных памятников сумму ≈ $59 750!
Основу современного антикварного рынка российского стан-кового искусства составляют произведения художников так называемого второго плана. Однако произведения эти порой способны стать сенсацией в научном мире.
Ранний период русской живописи (XVIII ≈ начало XIX вв.) чаще всего представлен портретами, в основном, царствующих особ (повторение известных работ Рослена, Лампи и др.). Встречаются и полотна безвестных, возможно, крепостных мастеров, которые писали российскую знать. В потоке подобных произведений выделяются проданный в 1990 году на Sotheby's в Лондоне один из вариантов щукинского портрета Павла I и выставлявшийся на продажу тогда же портрет Федора Орлова кисти Ф.С. Рокотова, несомненно, способный внести новый аспект в изучение творчества этого живописца.
Среди работ художников первой половины XIX века следует упомянуть два полотна К. Брюллова: портреты Великого князя Максимилиана Лехтенбергского и князя Н. Гагарина, выставлявшиеся в 1991 году на лондонском Sotheby's. А годом раньше на Christies продавался детский портрет князя Е. Гагарина работы О. Кипренского. Потомки князей Гагариных в 1990-х годах довольно активно распродавали наследство ≈ помимо вышеупомянутых полотен на торги было выставлено и довольно много графических листов из альбомов самого князя Н. Гагарина. Специалистам по академическому искусству будет, вероятно, интересна ╚Флора╩ П. Басина, чей образ навеян роскошными итальянскими красавицами Брюллова. Из работ этого времени заслуживает внимания также выразительный по психологическим характеристикам и мастерский по исполнению ╚Портрет молодого человека╩ кисти П. Федотова, выставленный в 1990 году на Christies. Периодически появляются на ╚русских торгах╩ мировых аукционов пользующиеся неизменным успехом у покупателей антиквариата итальянские пейзажи Щедрина, полотна Айвазовского и Маковского.
Однако среди бесконечных ╚волн╩ и ╚боярышень╩ можно встретить шедевры несколько иного плана. Так, в том же 1990-м на Christies был продан весьма интересный своим колористическим (что бывает не так уж часто) решением ╚Портрет генерала╩ И. Крамского. Появляются этюды к известным произведениям Сурикова и Репина. Весной 2003-го на нью-йоркском аукционе Christies был продан портрет Ф. Г. Тернера, являющийся этюдом к ╚Торжественному заседанию Государственного совета╩. А осенью 2002-го тот же аукционный дом продавал портрет Эммануила Нобеля кисти В. Серова.
Роскошным дополнением к знаменитой ╚юсуповской╩ серии служит еще одно изображение князя Ф. Юсупова-старшего того же Серова. На лондонском Christies 1990 года портрет выставлялся с подробной аннотацией и с приложением фотографии, запечатлевшей момент работы художника над картиной. В отличие от известного полотна из Русского музея, это погрудное изображение Юсупова ≈ художник смог больше сосредоточиться на психологическом состоянии героя. Не менее выразителен здесь и ╚портрет╩ лошади, которую граф поддерживает за уздечку. Породистое животное и ╚породистый╩ человек ≈ параллель, которую художник использует еще в одной работе из этой серии, ≈ обретает здесь новый аспект.
За последнее десятилетие на аукционах не так часто были картины И.И. Левитана. В 1989-м был продан небольшой этюд, а в 1997-м пастельная работа ╚Цветущий луг на опушке леса╩. Весенние торги Christies 2003 года позволили познакомиться с тремя новыми пейзажами художника: ╚Золотая осень на реке╩, ╚Пейзаж на озере╩ и ╚Вечерний пейзаж╩ (эта работа в свое время принадлежала норвежскому консулу в Мурманске и была вывезена из России еще в 30-е годы).
В последнее время антикварный рынок заметно молодеет, и сей-час основу его составляют произведения мастеров конца XIX√первой половины XX веков. Большинство создавались русскими художниками-эмигрантами. Чаще всего оседая в ставшем для них второй родиной Париже, они активно включались в мировой художественный процесс. По каталогам антикварных аукционов можно изучать позднее творчество К. Коровина, А. Бенуа, К. Сомова, З. Серебряковой, работы которой в последнее время активно продавались наследниками. Встречаются и более ранние вещи русских эмигрантов. И среди них ≈ весьма любопытные, подобно эскизу к хрестоматийному ╚Параду времен Павла I╩, выставлявшемуся в 1994-м на лондонском Sotheby's.
Среди лотов Christies и Sotheby's немало работ мастеров и более молодого поколения, которых российский зритель только в этом году открыл для себя на выставке ╚Русский Париж╩.
Совершенно особый пласт нашего наследия ≈ мастера, чье творчество вышло за рамки русской национальной культуры: В. Кандинский, А. Явленский, М. Шагал и другие авангардисты. На торгах их произведения можно увидеть рядом с работами Пикассо, Моро, Мондриана. Достаточно упомянуть распродажу штутгартской коллекции Пауля Бека (Sotheby's, октябрь 2002). Это уникальное собрание искусства европейских экспрессионистов, включавшее. наряду с работами Эмиля Нольде, Оскара Кокошки, Пауля Клее, живописные и графические произведения А. Явленского и В. Кандинского. Девять работ последнего могли составить достаточно цельную картину его творчества ≈ от еще фигуративной ╚Рыцаря и дамы╩ до абстракций 30-х годов.
Достаточно редки какие-либо открытия в скульптурном разделе. Как правило, его основу составляют бронзовые и чугунные изделия Е. Лансере, И. Либериха и В. Грачева, многочисленные повторения которых можно найти практически в каждом российском музее. Но есть и исключения из правил. Так, в 1990 году аукцион Sotheby's выставлял на продажу бронзовую скульптуру ╚Мефистофель╩ М. Антокольского, в 2001-м ≈ его же ╚Веру╩, а также мраморный мужской бюст Б. Орловского.
Весной 2003-го Christies продавал ╚Индейца╩ П. Трубецкого ≈ работу, позволяющую по-новому взглянуть на позднее творчество мастера. Прикладное искусство, встречающееся на зарубежных торгах, достаточно традиционно: это преимущественно фарфор российских заводов, немного стекла, бронзы, изделия из серебра и золота, художественные лаковые изделия.
Среди многочисленных тарелок из различных дворцовых сервизов, отдельных чашек и целых комплектов Гарднера и Кузнецова можно встретить уникальные предметы, выделяющиеся даже в столь великолепном окружении. В 1990 году аукционный дом Christies выставлял на продажу два ведерка для льда с гербом графа З.Г. Чернышева, выполненные на императорском фарфоровом заводе в 1760√1763 годах.
А разве можно с чем-то сравнить радость исследователя при виде стаканчика, выполненного в конце XVIII века на заводе Бахметьева мастером Вершининым? В наших музеях подобные экспонаты можно пересчитать по пальцам. Предмет был представлен среди других, посвященных европейскому стеклу 1500√1900 годов, лотов на торгах аукционного дома Sotheby's в декабре 2002-го. До того стаканчик хранился в японском музее Хиды Токаямы.
Точно так же вряд ли кого могла оставить равнодушным уникальная сервировочная кастрюлька в виде корабля, стоящего на ножках-дельфинах. Она была изготовлена в 1766 году в Петербурге придворными мастерами для императрицы Екатерины II. А увидеть это чудо можно было в Нью-Йорке в 2000 году на торгах дома Sotheby's.
Парадная вывеска отечественного ювелирного искусства ≈ Фаберже. Произведения, выполненные этой фирмой, можно встретить на различных аукционах, посвященных русскому искусству. Почти всегда они ≈ среди центральных лотов. Каждый раз сенсацией становится продажа раритетных пасхальных яиц. Дважды за последнее десятилетие продавали хрустальное ╚Зимнее яйцо╩, а весной 2003 года на Christies ╚всплыло╩ яйцо ╚Бриллиантовая сетка╩. Наконец, покупка этой весной В. Вексельбергом коллекции пасхальных яиц Фаберже стала значительным событием не только для владельца, но и для специалистов. Появляются и другие раритеты, подобные часам с корпусом в виде слона, держащего домик (мастер Г. Вингстрем), продававшиеся в Нью-Йорке в 1996 году на Sotheby's, или ╚Маляра╩ Б. Фредмана-Клозеля, выставлявшегося осенью 2002 года на Christies.
Творчество великого Фаберже все же достаточно изучено, изданы книги, альбомы, всевозможные труды о его деятельности, чего нельзя сказать о не менее великих современниках мастера: Хлебникове, Овчинникове, Сазикове, братьях Грачевых. Эти имена еще ждут своих исследователей. И здесь большую помощь могут оказать материалы торгов зарубежных аукционов.
Словом, изучение антикварного рынка вполне способно обогатить ╚классическое искусствознание╩, и для пытливого исследователя здесь открываются широкие возможности.
