Советское искусство: вложения послезавтрашнего дня

Дата публикации: 15.01.2008 Источник: Антик.Инфо #59 (декабрь 2007) Автор: Кира Оболенская

Добавить отзыв

В 1994 году в корпусе Бенуа Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге состоялась выставка ╚Агитация за счастье╩. В экспозиции были представлены работы художников как официального направления советского искусства (Дейнека, Самохвалов, Иогансон, Пластов), так и работы представителей русского авангарда, творивших в 30-е годы прошлого века (Малевич, Филонов, Тышлер).

Такое сочетание двух противоположных направлений и несколько ироническое название выставки должны были, по замыслу устроителей, если не развенчать официальное советское искусство, то, во всяком случае, подчеркнуть его тоталитарный характер.

А. Пластов. Деревенский сад. Холст, масло. 49,5 х 40,6. Эстимейт £8000√12 000. Important Russian Pictures. Christie▓s, Лондон. Ноябрь 2007 [увеличить (118k)]

Очереди в корпус Бенуа выстраивались за квартал. Интерес к экспозиции не угасал в течение всего времени, пока проходила выставка (а это несколько месяцев!). Но, похоже, такой всплеск интереса к советскому искусству явился неприятным сюрпризом для устроителей. Если полистать критические статьи, написанные по поводу этой выставки, мы увидим, что большинство критиков воспринимало экспозицию чуть ли не как обвинение всему советскому строю. Работы советских художников ставились в один ряд с картинами художников гитлеровской Германии.

Это были отзывы профессиональных ценителей; но что же в этой выставке привлекало десятки, сотни тысяч посетителей? Неужели в бывших советских людях так прочно укоренилось тоталитарное сознание? Или публика шла, потому что выставленные работы стояли в одном ряду с выдающимися шедеврами мировой культуры? Быть может, ответить на этот вопрос поможет анализ художественного рынка ≈ ведь зачастую истинную ценность художественного направления определяет именно спрос.

РЫНОК СОЦРЕАЛИЗМА: СЛУЧАЙНОСТИ И ЗАКОНОМЕРНОСТИ

В начале 2000-х годов интерес к советскому искусству вернулся вновь, о чем говорят продажи соцреалистических работ по довольно высоким ценам. Так, в 2003 году известный галерист Леонид Шишкин удачно продал авторскую копию знаменитой картины Александра Герасимова ╚Сталин и Ворошилов на Кремлевской стене╩ (более известную под неофициальным названием ╚Два вождя после дождя╩). Приобретенная галеристом за $30 000, она ушла за $135 000.

Другая громкая продажа состоялась в 2004 году. На аукционе Sotheby▓s картина Дейнеки ╚Ода весне╩ ушла за ё106.400, превысив верхнюю границу эстимейта на 30%. Однако два этих примера никак не определяют тенденцию. Произведения соцреализма появляются на аукционах редко, и продаются недорого. В частности, в декабре 2004 в Лондоне полотно братьев Ткачевых ╚В полях╩ не превысило эстимейт в ё15 000√20 000, и ушло за ё18.000. ╚Электрики╩ Виктора Попкова в мае 2005 года ушли на Sotheby▓s за ё14.400 при эстимейте в ё7000√9000. Это авторская копия работы, находящаяся в одном из петербургских музеев. На том же аукционе ╚Девочка, делающая уроки╩ Ф. Решетникова была продана за ё7200 при эстимейте в ё6000√8000.

На аукционах последних двух лет советская живопись практически не представлена. Лишь в ноябре этого года на торги Christie▓s Important Russian Pictures выставлен небольшой этюд Пластова ╚Деревенский сад╩ со стартовой ценой ё8000√12000. На октябрьском Stockholms Аuctionsverk пейзаж Дмитрия Тегина ╚Волга╩ не превысил верхнюю планку эстимейта (ё1600√1800) и ушел за ё1600. При взгляде на работу понятно, что сумма продажи не отражает истинной ценности картины. Дмитрий Тегин (умер в 1988 году) был заслуженным художником РСФСР и, по версии галереи Леонида Шишкина, входит в сотню лучших мастеров советской эпохи. Его работы есть во многих музеях страны, в частности, в Третьяковской галерее. Но на аукционах зачастую все решает магия имени. Так, на том же Stockholms Аuctionsverk этюд Дмитрия Налбандяна ╚Яхта╩ был продан за ё21 000 (эстимейт ≈ ё13000√18000). Но этюд есть этюд, в то время как пейзаж Тегина ≈ полноценная живописная работа. Что же касается художественных достоинств, то они очевидны и ничем не уступают произведениям того же Налбандяна.

Иногда высокая цена обусловлена тематикой работы. Так, на Sotheby▓s конный портрет маршала Жукова работы малоизвестных художников Всеволода Бродского и Бориса Пинхасовича был продан за $100 800. Как видим, состояние рынка не позволяет делать какие╜либо четкие выводы и прогнозы. Впрочем, говорить о сложившемся рынке соцреализма не приходится. Из зарубежных дилеров, занимающихся советским искусством, можно отметить только галерею Douwes Fine Art, чьи отделения есть в Амстердаме и Лондоне. В России это, в первую очередь, галерея Леонида Шишкина, специализирующаяся на советской живописи, и галерея ╚Совком╩. Но шансы купить там большую качественную вещь невелики.

ИДЕОЛОГИЧЕСКИЙ АРТЕФАКТ, И НИЧЕГО БОЛЬШЕ?

С. Ткачев, А. Ткачев. В полях. 1960-е. Холст, масло. 74,0 х 84,0. Эстимейт £15 000√20 000. Лот продан за £18 000. Sotheby▓s, Лондон. Декабрь 2004 [увеличить (78k)]

Такой разброс цен и редкие продажи вводят в заблуждение не только покупателей, но и экспертов. Одни считают, что в цене будут вещи наиболее крупных мастеров, таких как Дейнека, Пластов или Пименов, другие говорят, что ценовые взлеты случайны и определяются политическим моментом. А журнал ╚Форбс╩ сделал неожиданный вывод: всплесками популярности советское искусство обязано трем факторам. Во╜первых, соцреалистические работы органично смотрятся в кабинетах высокопоставленных чиновников, и поэтому возможны единичные продажи, во-вторых, на покупку людей толкает ностальгия по пионерскому детству: им просто нравится иметь у себя дома те картины, которые они когда╜то видели в школьных учебниках (╚Опять двойка╩ Ф. Решетникова или ╚Допрос коммуниста╩ Б. Иогансона). В-третьих, своей популярностью советское искусство обязано художникам Комару и Меламиду, которые едко высмеивали все, что было создано в СССР, и придумали термин ╚соц╜арт╩.

Получается, советское искусство действительно может интересовать нас лишь как историческое свидетельство тоталитаризма главенствующей идеологии? И правы были критики, когда обвиняли соцреализм во всех смертных грехах? А публика, которая стояла в очередях на выставку ╚Агитация за счастье╩ приходила лишь для того, чтобы в очередной раз убедиться в этом?

Все же думается, что ситуация не столь однозначна. Да и сравнение работ советских художников с произведениями, ╚транслирующими фашистскую идеологию╩, представляется нам совсем некорректным. Тематика советской живописи, возможно, и схожа с картинами времен Третьего Рейха, но, в отличие от мрачного пафоса Лени Рифеншталь, работы советских мастеров проникнуты светом, воздухом и свободой.

СОЦРЕАЛИЗМ ИЛИ НЕОИМПРЕССИОНИЗМ?

Сейчас уже можно сказать со всей уверенностью: за всю новейшую историю государства не было более успешного художественного проекта, чем выставка 1994 года. Секрет ее успеха заключался в том, что впервые за многие десятилетия был показан истинный размах, многообразие и высочайшее художественное качество советского искусства, так называемого соцреализма.

Впрочем, термин ╚соцреализм╩ не совсем верен. По сути дела, социалистический реализм не был реализмом в традиционном понимании этого слова, как, например, критический реализм XIX века, с его мелочным бытописательством, документальностью, сиюминутностью. Он творил своего рода миф о новых людях. Если брать литературные аналогии, то, как ни странно, наиболее близки ему образы, которые появляются в произведениях фантастов ≈ Александра Беляева, Ивана Ефремова, ранних Стругацких. ╚Люди полудня╩ ≈ целеустремленные, жизнерадостные, цельные и страстные натуры, которые будут жить в светлом будущем. Подобные персонажи и являлись героями произведений художников соцреализма. С одной стороны, они были достаточно далеки от действительности, с другой стороны, внушали чувство оптимизма и являли собой идеал нового человека.

Что же до сугубо идеологической направленности соцреализма, то здесь любопытно будет вспомнить случай, описанный Леонидом Шишкиным в одном из интервью. Когда в конце 1980╛х галерист бессистемно вывозил на Запад работы отечественных художников, он заметил, что наиболее охотно западные галереи и коллекционеры покупают произведения, в которых отражены радость жизни и пафос мирного труда, вроде картины Аркадия Пластова ╚Колхозный праздник╩. Леонид спросил у одного из своих партнеров, почему так происходит, и ответ его буквально потряс. Оказалось, что люди на западе не воспринимают эту живопись сквозь призму какой╜либо идеологии, и то, что мы называем соцреализмом, они считают неоимпрессионизмом.

Это частное мнение в недалеком будущем может стать основой для общепризнанной оценки советского искусства. Дело в том, что люди, которые создали советскую художественную школу ≈ Игорь Грабарь, Константин Юон, Исаак Бродский ≈ были приверженцами и адептами как раз╜таки импрессионистического направления. Именно они привили светлую, радостную палитру импрессионизма русской академической художественной школе. Это удачно совпало с официальной идеологией той поры, и благодаря этому советское искусство стало развиваться и процветать. Но если в 1930-е годы можно было говорить о том, что чувство исторического оптимизма насаждается ╚сверху╩, то в 1950-60-х годах официальное жизнелюбие стало реальным настроением советского общества. Тут достаточно вспомнить хотя бы то всеобщее воодушевление, которое вызвали достижения СССР в деле освоения космоса. Люди на самом деле чувствовали подъем и оптимизм и гордились своей страной, несмотря на непростые условия жизни. Таким образом, советская живопись стала подлинным воплощением народного духа.

╚ДОЛЖНЫ ЦВЕСТИ ВСЕ ЦВЕТЫ╩

С. Ткачев, А. Ткачев. Ветреный день. 1957. Холст, масло. Частное собрание [увеличить (102k)]

Если посмотреть на советское искусство непредвзято, можно сказать лишь одно: имея дело с советским искусством, мы имеем дело с большим, локализованным во времени явлением мировой культуры. Живопись соцреализма не менее своеобразна, чем творчество, например, малых голландцев. При высочайшем художественном качестве, которое определялось лучшей в мире академической школой, советское искусство несло в себе квинтэссенцию социальных и философских идей, которые на тот период времени считались передовыми не только в СССР, но и во всем мире. Каждый временной отрезок отражался в советской живописи особо: оптимизм и жизнерадостность 30-х╜50-х, суровый стиль 60-х, лирика и уход во внутренний мир 70-х╜начала 80-х.

Удивляет не только высокий уровень мастерства, но и количество художников ≈ советская живопись насчитывает тысячи имен. Чтобы понять причины такой массовости, нужно знать, как складывалась советская художественная школа.

Советскую художественную школу создавали лучшие мастера дореволюционного времени ≈ уже упомянутые Грабарь, Юон, Бродский, Павел Корин, Рылов. Эти художники ≈ прямые продолжатели русской академической школы. Другие же прославленные художники советского времени, такие как Дейнека, Осьмеркин, Пименов, Самохвалов, Нисский начинали свою творческую деятельность как члены авангардистских групп, которые появлялись во множестве в первые годы революции. Бывшие авангардисты влили новую кровь в старую классическую школу; так родилось советское искусство с его свежестью, оптимизмом и гармонией света и воздуха.

С появлением Союза Художников появилась и система художественного образования: ведь для того, чтобы стать членом СХ, иметь право на мастерскую и заказы в Худкомбинате, нужно было доказать свою профессиональную состоятельность, а для этого, в свою оче╜редь ≈ долго учиться. Сначала четыре года в детской художественной школе, затем столько же в училище. Лучших выпускников принимали в художественные институты, входившие в Академию художеств СССР. ДХШ существовали во всех больших и малых городах, художественные училища и институты ≈ в Москве, Ленинграде и всех столицах союзных республик. Кроме этого, в каждом театральном ВУЗе существовали художественные отделения. Обучение, таким образом, продолжалось 14 лет, а могло длиться и дольше ≈ в том случае, если выпускник института поступал в одну из творческих мастерских признанных мастеров советского искусства. А чтобы вступить в СХ, нужно было принять участие в нескольких всесоюзных выставках. Как видим, шел жесткий отбор, и случайных людей в Союзе художников просто не было.

Что же до диктата идеологии, то здесь мы находимся в плену мифов. Историки советского искусства хорошо знают, что власти придерживались того мнения, что ╚должны цвести все цветы╩ ≈ однако, в отличие от китайского варианта, никаких репрессий не было и в помине. Многие не могут забыть знаменитую ╚бульдозерную╩ выставку, но это единичный пример, и он обусловлен не общей политикой, а личными пристрастиями Никиты Хрущева, и, кстати, именно в 1960╛е годы в ГМИИ им. Пушкина в Москве прошла выставка Александра Тышлера ≈ художника, олицетворявшего неофициальное искусство. Реальность же была такова, что те художники, которые не желали подниматься по официальной карьерной лестнице, могли так же свободно творить и даже выставляться. Они образовывали неформальные творческие группы и устраивали выставки во дворцах и домах культуры Москвы, Ленинграда и других городов, приобретая при этом ореол героев своеобразного художественного подполья. Национальные школы живописи, созданные в годы советской власти, всемерно поощрялись и развивались. Любая форма творчества в них не только не запрещалась, но всячески приветствовалась. Художники из Прибалтики, Закавказья, Средней Азии были желанными гостями на любых всесоюзных выставках.

PAX SOVETICA

В целом же советскому государству удалось сделать то, что не удалось Российской империи. Был создан pax soveticа в области культуры. В художественных вузах страны учились не только представители СССР, но и студенты из стран соцлагеря. И сегодняшнее искусство этих стран несет на себе четкий след советской школы. К примеру, на аукционах того же Sotheby▓s, проходящих в Гонконге и Нью-Йорке, современная живопись Китая наряду с реминисценциями на тему американского поп╜арта типа Уорхолла и Раушенберга представлена и вполне ⌠соцреалистическими■ работами китайских живописцев. Любой, более или менее интересующийся искусством, поймет, что у этих мастеров рука была поставлена в СССР. Так, на Sotheby▓s Contemporary Art Asia в марте 2007 года в Нью-Йорке работа китайского художника Чен Ифэя ╚Отец и сын╩ была продана за $540 000. Достаточно беглого взгляда на работу и ее размеры (198,0 х 198,0), чтобы понять: она вдохновлена творчеством советского художника Гелия Коржева. Его картины также исполнены в гиперреалистической манере; похож даже мазок, моделирующий морщины лица. И это отнюдь не единственный пример.

Но, пожалуй, главное достижение советской школы живописи ≈ то, что ей удалось сохранить академическую систему образования, чего нет ни в одной стране мира. Мировая академическая живопись исчезла полностью, имена художников-фигуративистов ХХ века наперечет; так, можно вспомнить лишь Дали или Манингса (английский художник, виртуозно изображавший скачки и охоту на лис), чьи работы стоят баснословных денег.

ВЛОЖЕНИЯ В СОЦРЕАЛИЗМ ≈ ЗАДЕЛ НА ДЕСЯТИЛЕТИЯ

Советское искусство ≈ явление многогранное, и пока не оцененное по достоинству. Рынок еще не развит и ждет своих покупателей. Сейчас продаются либо первые имена, либо те художники, в которых вложили деньги галереи. В качестве примера можно привести Николая Тимкова, чьи работы были увезены в США еще в конце 1980-х гг. и теперь активно раскручиваются. Так, его ╚Вид города Торжок╩ был продан на Sotheby▓s в Нью-йорке за $25 000 при эстимейте $20 000√25 000. Или Константин Ломыкин ≈ его картины часто появляются в галерее Douwes Fine Art. Кроме упомянутых художников можно вспомнить ныне забытых Моисеенко, Мыльникова, Орешникова, Угарова, Щербакова, Зардаряна и многих других.

Еще один важный момент ≈ на этом рынке практически нет подделок. Многие художники творят до сих пор, например, профессор петербургской Академии Художеств, народный художник СССР Андрей Андреевич Мыльников. У других осталась семья, которая всегда может подтвердить подлинность произведений. Покупая работу советского художника, вы можете быть уверены, что покупаете оригинал.

Для настоящего коллекционера это золотоносная жила. Чем дальше мы уходим от того времени, тем дороже будут стоить картины. Однако не следует ожидать от этих вложений немедленного эффекта. Ни через год, ни даже через пять лет вам не удастся продать приобретенную сегодня работу намного дороже. Это вложения послезавтрашнего дня. Да, СССР умер, но по меркам истории это случилось совсем недавно. Мы не в состоянии трезво оценить всю колоссальность того наследия, что осталось после 70 лет существования этой могущественной страны. И эти 70 лет не могут быть вычеркнуты ни из истории России, ни из истории мировой культуры, как бы этого ни хотелось тем, кто сегодня осмеивает советское искусство. Тем более что соцарт, который активно продвигается в последнее десятилетие ≈ не что иное, как ответвление советского искусства. Без него он невозможен и неинтересен. То же самое относится и к нонконформистам, для которых творческим стимулом являлось противопоставление себя официальному искусству.

Время само расставит все по своим местам, и определяющим будет художественное качество, а не политическая конъюнктура. Уже сейчас, несмотря на мощный пиар, вложения в нонконформистское искусство не оправдывают себя (при том, что работы нонконформистов представлены на аукционах в изобилии ≈ в отличие от соцреализма).

Трудно представить, что через полвека инсталляции в виде осколков цветного стекла на рулоне бумаге или пластмассовый коровий зад с телевизором внутри будут востребованы больше, чем виртуозно исполненная картина. Живопись ≈ древнейшее из искусств. Она не умерла с приходом фотографии и кинематографа, она переживет и так называемое актуальное искусство.